BENVENUTI AL SUD ( I, 2010)
DI LUCA MINIERO
Con CLAUDIO BISIO, Alessandro Siani,Valentina Lodovini, Nando Paone.
COMMEDIA

Veloce remake italiano di un successo transalpino di poche stagioni fa, "Giù al Nord",che qui da noi non ha avuto gran riscontro,probabilmente anche per via della forza dei giochi di parole contenuti in lingua originale e non semplici da tradurre in altri linguaggi,ha incontrato un'ottima accoglienza da parte del pubblico,totalizzando oltre tre milioni di euro nel primo weekend di programmazione. Diretto da Luca Miniero,che aveva incuriosito qualche anno fa con "Incantesimo napoletano",per poi lasciare indifferente la critica con i due lavori successivi,presenta l'avventura di un settentrionale DOC che si ritrova in Campania per punizione,e se dapprima è spaventato e diffidente verso la popolazione che lo ospita, ne è via via conquistato. E'vero che nel Sud di questo film non c'è camorra,nè rifiuti,e qualche luogo comune di troppo, e probabilmente la storia si fa un pò scontata,con la facile conversione del protagonista ai piaceri della vita semplice di paese dei meridionali:tuttavia,il film è spiritoso,agile,ben montato e recitato. Si ride e si sorride con garbo, in una commedia briosa,con un Claudio Bisio in gran spolvero che conduce un cast simpatico e ben assortito:da ricordare almeno la scena della presunta "caccia" da parte dei neocolleghi al protagonista per i vicoli del paesino. Cinema leggero leggero,che comunque fa uno sberleffo alle troppe baggianate sparate dai tanti in camicia verde che inneggiano a qualcosa di mai esistito come la Padania:già questo gli conquista simpatia...

LA PASSIONE ( I,2010)
DI CARLO MAZZACURATI
Con SILVIO ORLANDO, Giuseppe Battiston, Kasia Smutniak, Corrado Guzzanti.
COMMEDIA

Nato da un'esperienza personale del regista Carlo Mazzacurati, "La passione" è una commedia a cui non manca il veleno,seppure lasci di sè,infine, la sensazione di una ricerca di solidarietà tra poveri cristi,di cui la realtà è piena. Incastrato da un ricatto messo in atto dal municipio di un paese ove ha una casa ereditata,il regista ex-promessa eterna del cinema italiano Silvio Orlando si ritrova costretto a coordinare la processione pasquale da anni poco entusiasmante dopo periodi fastosi:inguaiato per quanto riguarda la sua vita professionale,il protagonista non ha convinzione nè smalto nemmeno nell'affrontare una situazione teoricamente semplice,e pur ad un passo dal fallimento,avrà invece modo di mostrare a se stesso un pò di cose importanti. Il regista de "Il toro" realizza qui uno dei suoi lavori migliori,spesso divertente,corollato da diversi personaggi ben disegnati,tra cui l'arrogante divetta delle fiction,l'attore che si atteggia a divo di Guzzanti ironico omaggio a Carmelo Bene,l'assessore infame di Messeri:storia di personaggi scalcagnati,senza prospettive nè fortuna, il film risulta anche toccante nel descrivere il rapporto tra due perdenti che però sfoggiano una dichiarata onestà solidale e umana,anche se uno dei due è ricercato perchè ha rubato. E se è troppo facile per i mediocri veri farsi massa e sbeffeggiare chi anche goffamente cerca di fare sul serio, l'abbraccio tra due sconfitti è almeno un atto di umanità che non lascia indifferenti:tra un Silvio Orlando di buffonesca mobilità ed un Giuseppe Battiston che ha momenti di intensità immensa,è una gara di bravura dove talvolta il secondo la spunta. E se appunto esiste una massa fastidiosa che bercia in modo qualunquistico, è un atto di coraggio e resistenza umana uscire dal coro e zittirla con sentita indignazione.

NIGHTMARE ( A Nightmare on Elm Street,USA 2010)
DI SAMUEL BAYER
Con JACKIE EARLE HALEY, Katie Cassidy,Kyle Gallner,Rooney Mara.
HORROR

Nuovo remake di un giovane classico della cinematografia orrorifica,"Nightmare" versione 2010 dovrebbe essere contemporaneamente un "reboot",un punto zero da cui ripartire per far rinascere la saga di Freddie Krueger,proliferata per una decina d'anni con ottimo riscontro commerciale,poi divenuta anche comic e generatrice di episodi a parte,come "Freddy vs.Jason". Affidata all'esordiente Samuel Bayer,che viene dal mondo dei videoclip,in cui si dice che sia un talento rimarchevole,la novella ripartenza delle marrane imprese del mostro dal guanto artigliato che ritorna a far scempio degli eredi di chi lo mandò al creatore risulta una delusione per aficionados,e non:al di là del tono da horror per giovanissimi,che strizza l'occhio in modo anche troppo sfacciato alle masse imberbi,pur offrendo qualche truculenza di prammatica,la trama scombinata,che fatica ad identificare un o una protagonista,procede a singhiozzo,inquadrando via via ogni nuova vittima di Krueger,seguendola finchè la furia omicida dell'assassino venuto dai sogni non si abbatte su di lei. Il minuto attore Jackie Earle Haley,che viene dagli "watchmen" elimina le tentazioni parodistiche cui era arrivato Robert Englund dal terzo episodio in poi,rimanendo dietro al make-up,che fa del volto carbonizzato di Freddie una maschera dagli occhi a fessura e molto meno espressiva della passata versione. Benchè riproponga,con effetti speciali adeguati,molte sequenze dell'originale del 1984,lo fa con stanchezza o troppa programmaticità,amalgamando non bene la sospensione tra dimensione onirica e realtà.Probabilmente destinato a generare almeno un numero due, si chiude sull'unica scena davvero paurosa della pellicola,anche se largamente immaginabile.

GIUSTIZIA PRIVATA ( Law abiding citizen,USA 2009)
DI GARY F.GRAY
Con JAMIE FOXX,GERARD BUTLER, Bruce McGill, Colm Meaney.
THRILLER

Nella cornice del legal thriller coniata dagli scrittori John Grisham e Scott Thurow, un film che può far discutere,anche se infine si tratta di una pellicola da ampie platee che giustifica se stessa nel far sobbalzare lo spettatore incuriosendolo via via su quale piega può prendere la vicenda raccontata. Se lo spunto di base è non privo di acume (un vendicatore che vuole sterminare chiunque ritenga colpevole di aver rovinato la propria esistenza,che ha disseminato trappole mortali,e, essendo già in carcere risulta difficilmente accusabile e comunque destinato ad essere punito), e la tenuta di spettacolo comunque dimostri l'abilità della mano di Gray,mai esploso davvero,ma capace di un discreto cinema thrilling, è ovvio che la retorica che sa di reazionario dell'assunto venga fuori:se la legge non è in grado di proteggere il cittadino dal Male,o non sa punire adeguatamente chi si macchia di crimini inverecondi, cos'altro fare se non provvedere con ferocia e da soli?La logica di Charles Bronson versione "giustiziere della notte",Chuck Norris & company non è lontana,seppur in una cornice più moderna e meglio impostata:semmai,visti gli sviluppi narrativi sull'identità del personaggio di Butler,risulta poco probabile che due tagliagole qualsiasi riescano in un batter di ciglia ad aver ragione del suo personaggio. Capace di un paio di scene ad effetto perlomeno (la morte della giudice,improvvisa e inaspettata,è comunque un colpo di copione azzeccato), giunge ad una conclusione che vede risolversi le cose prevedibilmente,ma senza rispettare quell'ambiguità morale di cui i personaggi,comunque portatori,avrebbero dovuto rappresentare meglio. E se Butler continua a non trovare altri film che lo lancino come star,dopo l'exploit di "300", dispiace vedere Colm Meaney,la versione irlandese di Gene Hackman,ripiegare su un ruolo secondario in cui non imprime niente della sua carica d'attore.

LA SOLITUDINE DEI NUMERI PRIMI (I/F/D,2010)
DI SAVERIO COSTANZO
Con ALBA ROHRWACHER,LUCA MARINELLI,Isabella Rossellini,Maurizio Donadoni.
DRAMMATICO

Best-seller recentissimo,"La solitudine dei numeri primi" si è tradotto molto presto in film per la forte risposta commerciale avuta presso il pubblico di un paese in cui si continua a dire che si legge troppo poco (eppure ci sono segnali di miglioramento,a mio giudizio):terza prova registica di Saverio Costanzo,che aveva impressionato molto la critica con "Private",nel 2004,per poi lasciare qualche perplessità con il successivo "In memoria di me",due anni dopo, il film tratto dal romanzo di Paolo Giordano si annuncia,a detta dello stesso regista,come un "horror dell'anima".Introdotto dalle note ricorrenti della colonna sonora de "L'uccello dalle piume di cristallo" di Ennio Morricone,e non dei Goblin,come riportato erroneamente invece su quasi tutti i giornali (ma che livello basso di conoscenza,care penne autorevoli...),il racconto di due sensibilità pronunciate e ferite in modo atroce da avversità improvvise,in parte da loro stessi causate,in parte avvenute quasi per una coercizione del Caso,si sviluppa lungo venticinque anni,portando i due ragazzi protagonisti ad avvicinarsi,allontanarsi ed infine cercare una forma di pacificazione nella salvifica forza di un Amore caritatevole e forse disposto a lenire il loro dolore. Diretto con buona mano da Costanzo,che dà un tono cupo ma non oppressivo alla storia,con ottime intuizioni musicali e visive, "La solitudine dei numeri primi" parla dei ruoli male interpretati di genitori esigenti oltre misura,di figli capaci intellettualmente e fisicamente ma talmente vessati fin dalla nascita da rigettare ogni possibilità loro data e non trovare pace nè empatia in quasi alcuno,e dello sbandamento tipico delle fasi delicate dell'adolescenza con livida schiettezza e una lucidità d'analisi rara.Qualche passaggio temporale di sceneggiatura è leggermente forzato,ma sia le belle interpretazioni di un cast assai dedito e in parte,che le atmosfere spinose e mai in cerca dell'alibi della lacrima facile valorizzano un film denso,composto della fragilità e della forza delle sensazioni,che non rinuncia,anche in un'alba spettrale,in un silenzio di ricordi sconvolgenti e ricerca di una pacificazione interiore difficile,a cercare,anche in un naso che cola lacrime di pena e ricerca d'amore,una scintilla di vita.

BRAMA DI VIVERE ( Lust for life,USA 1956)
DI VINCENTE MINNELLI
Con KIRK DOUGLAS,Anthony Quinn,James Donald,Pamela Brown.
DRAMMATICO/BIOGRAFICO

Spesso il cinema ha raccontato la vita di artisti celebri e segnati da percorsi difficili,a volte davvero tragici:sui pittori,dati i frequenti riferimenti immessi dai registi nella scelta delle inquadrature e nelle citazioni vere e proprie, ampia è la gamma di pellicole a disposizione. Difficilmente,però, sia la cifra artistica della persona scelta che le passioni e i tormenti sono state ben rese come quelle di Vincent Van Gogh in questo lungometraggio diretto da Minnelli. "Brama di vivere" narra l'esperienza fallimentare di predicatore del genio fiammingo,i suoi amori sventurati,la miseria ed il precipitare nella schizofrenia,ma anche la creatività tenace che gli placava l'anima e lo ha reso uno dei massimi genii dell'arte pittorica. Impugna il ruolo rinunciando alla sua canonica mascolinità irruenta un Kirk Douglas da premio Oscar (che andò invece al comunque ottimo Anthony Quinn,un Gauguin amico,sodale e rivale),che dà riflessi malinconici eppure vividi e bisognosi d'amore al suo Van Gogh: il quale ha un rapporto con qualche venatura vagamente omosessuale con Gauguin,più deciso e temperamentoso, e si perde nella follia che era il controcanto,forse,della genialità con cui adoperava i pennelli. Il film ha colori intensi,un procedere narrativo di forte presa,e un'ambientazione molto ben curata:si nota la mano del regista che già in "Un americano a Parigi" aveva rimarcato il suo amore per la pittura, e si rimane impietositi di fronte ad una parabola di vita così drammatica e inesorabilmente perduta.

I MERCENARI-THE EXPENDABLES (The expendables,USA 2010)
DI SYLVESTER STALLONE
Con SYLVESTER STALLONE, JASON STATHAM, Jet Li, Eric Roberts.
AZIONE

Il doppio centro degli ultimi capitoli di "Rocky" e "Rambo" hanno riossigenato la carriera di Sylvester Stallone, il quale,dopo aver intelligentemente rinunciato ad un inutile prosieguo delle avventure dell'ex-Berretto Verde appena tornato in patria dall'Asia, si è messo ad organizzare questo film corale,la cui idea di base è richiamare in servizio molte star del cinema d'azione "tout court".Ai no di alcuni "divi" del genere,come Kurt Russell,Steven Seagal,e Jean-Claude Van Damme sono tuttavia corrisposte le presenze di Jet Li,Dolph Lundgren,Jason Statham e i cameo brevi ma intensi di Mickey Rourke, Bruce Willis e l'eterno "finto rivale" stalloniano, Arnold Schwarzenegger. A livello di regia, difficile non ammettere che Stallone non sia migliorato,e lo aveva dimostrato (anche meglio)nei due film sopra citati. Certo,esageratissime le sequenze d'azione,con sei bravacci che sgominano e trucidano un'armata di soldati nemici, i dialoghi,se si esclude il confronto tra Stallone e Rourke a due terzi di lungometraggio, sono relativamente importanti,e il film in se stesso è un nettissimo omaggio a quel cinema action che ha lanciato questi personaggi,con un concetto di giustizia molto "pratico" e i cattivi che fanno una fine indescrivibilmente sanguinosa. Però la vena anarcoide che pulsa da sempre in Sly emerge, e "The expendables",nella sua conclamata natura di intrattenimento violento puro, non è tenero con gli intrallazzi della Cia nei paesi del Terzo Mondo,la quale, quando trova qualcosa per cui nemmeno gli uomini che la compongono riescano a ritenere digeribile, usufruisce di queste figure,senza nome,senza storia, capaci di portare a compimento missioni suicide,nè più,nè meno dei fanatici kamikaze allevati da Al Qaeda e organizzazioni varie. Non poco per una pellicola ritenuta un vero "popcorn movie" e niente più.