cinecriticorte

2011-10-31T11:18:00.002Z

INSIDIOUS (Insidious,USA 2011)
DI JAMES WAN
con PATRICK WILSON,ROSE BYRNE,Lyn Shaye,Barbara Hershey.
HORROR

Con il film più celebre del regista James Wan,"Saw",questo suo nuovo "Insidious" ha in comune che dà il suo meglio nei minuti finali,per quanto non siano proprio imprevedibilissimi.Praticamente girato tutto in interni,descrive l'inquietante esperienza di una famigliola-tipo,con uno dei due figlioletti che cade in un misterioso coma sul quale i medici non hanno risposte,e apparizioni continue e sempre più spaventose nell'abitazione in cui da poco la famiglia si è trasferita:ma cambiare di nuovo alloggio non porterà a niente,perchè l'infestazione degli spettri non riguarda il luogo,ma una persona in particolare... Per buona parte della sua durata,"Insidious" non presenta novità nel genere,molte sequenze emanano un denso dejà-vu,e anche diversi colpi di scena sono abbastanza telefonati,in più circa le ragioni dell'invadenza delle presenze ultraterrene il soggetto è fin troppo elusivo e vago.Wan non ha grandi doti registiche,ormai è chiaro,ed il suo horror rientra nel filone delle possessioni senza destare grandi sorprese o lasciare tracce molto rilevanti.Naturalmente quando la minaccia sembra essere debellata,nella tradizione cinematografica del film dell'orrore DOC,a partire dagli anni Settanta in poi,l'ultima scena dice al pubblico che in realtà ci sono ancora molti motivi per spaventarsi:recitato in modo abbastanza piatto,ha solo Barbara Hershey nel breve ruolo della madre del protagonista come nome conosciuto,però lo spettro vestito di nero è un'immagine inquietante che infastidisce quanto serve.

2011-10-24T11:51:00.002+01:00

THIS MUST BE THE PLACE ( This must be the place,I/F/IRE 2011)
DI PAOLO SORRENTINO
Con SEAN PENN, Frances McDormand,Eve Hewnson,Judd Hirsch.
DRAMMATICO/COMMEDIA
Un trolley od un carrello per spesa trainato,i capelli sparatissimi ed il trucco pesante in faccia,Cheyenne è un rimasuglio benestante,di un'epoca lontana,ritiratosi dal palcoscenico e dalla vita reale,in un limbo dublinese in cui ogni anno è uguale ad un altro.Per il suo film internazionale,Paolo Sorrentino ha scelto come soggetto l'esilio volontario di una popstar,con sensi di colpa annessi (che forse ne hanno condizionato le scelte) ,ripiegato su se stesso in una ripetività senza alternative,al quale però la vita bussa di nuovo alla porta,riportandolo in America,dove il padre è passato a miglior vita.Ed un antico segreto riporta il protagonista a riaffacciarsi alle cose,perseguendo una vendetta fuori tempo massimo che risolverà a modo suo. "This must be the place" è l'evento del cinema italiano di questa stagione,la stampa sforna copertine con Sean Penn truccato in modo da richiamare Robert Smith dei Cure ed articoli entusiastici,con recensioni molto positive che sottolineano la forza del cinema sorrentiniano,che può valicare gli apparentemente impossibili confini della distribuzione nostrana,con raffronti con il cinema di Visconti e Bertolucci,al servizio dei quali star come DeNiro,Lancaster e Brando non si esimevano di mettersi. E spiace non sentirsi del tutto coinvolti in questa ondata di entusiasmo,ma il nuovo film di Sorrentino non mi ha esaltato,o perlomeno non mi è parso la grande opera che tutti incensano:ogni titolo è diverso dagli altri,vero,e Penn è bravissimo nella sua performance stranita,attonita,da outcast sepolto in se stesso. Però "This must be the place",con i suoi scenari d'America estesi e magniloquenti,i suoi frequenti preziosismi con la macchina da presa,il ripescaggio di due grandi caratteristi come Judd Hirsch e Harry Dean Stanton,assomiglia più ad un riuscito esercizio di regia che ad un film bello davvero. Sono migliori i momenti vari sparsi per il film,gli episodi e gli squarci degli incontri con chi continua a vivere da parte di Cheyenne che si è tirato indietro da tutto,che l'intero lungometraggio,spesso dispersivo ed un pò smarrito in un disegno che fatica a delinearsi del tutto. Certo,è cinema di serie A,ma non un film che colpisce come aveva fatto "Il divo",o "L'uomo in più",opere di impatto come questa,ma più a dimensione umana o rappresentative del grottesco senza perdere di vista il tratteggio dei personaggi.

2011-10-20T16:13:00.002+01:00

DRIVE ( Drive,USA 2011)
DI NICOLAS WINDING REFN
Con RYAN GOSLING,Carey Mulligan,Albert Brooks,Ron Perlman.
THRILLER/AZIONE
Vincitore del Gran Premio per la regia all'ultimo festival di Cannes,"Drive" è la terza regia arrivata da noi del danese Nicolas Winding Refn,contraddistintosi da subito per l'alto tasso di violenza presente nei film che dirige:noir ambientato a Los Angeles,ma più che altro a Hollywood,un posto in cui un uomo che si aggira sporco di sangue non attira l'attenzione di nessuno,è la storia di un giovane dotato di un talento alla guida come pochi che di giorno fa lo stuntman per il cinema,e di notte è l'autista numero 1 per le rapine,freddo e dotato di intuizioni geniali. Forte di una colonna sonora da urlo,il film dispiega il racconto con ritmo particolare,quasi lento,per la prima mezz'ora,ed innesca in seguito un crescendo di tensione ammirevole,con esplosioni di violenza,come si diceva,in alcuni momenti insostenibile,per stomaci molto forti. Non è forse un film da raccomandare a tutti candidamente,ma un cinefilo non se lo perda:potenza di immagini,grandissima proprietà nello scegliere le inquadrature da parte della regìa,caratteri-archetipi con la lezione sempiterna che il mondo del crimine non perdona chi viene meno alle sue regole.Ryan Gosling fornisce un'interpretazione superba,valga la scena dell'ascensore in cui passa dall'istinto di protezione verso l'innocente vicina di casa che egli ama,al bacio appassionato,per approdare all'uccisione del sicario che avrebbe dovuto eliminare loro,a furia di calci in faccia,forse la sequenza-shock della pellicola,che necessitava un gran lavoro di regista e attori per poter essere accettata:attorno a lui,un ottimo cast che dà il giusto lustro a personaggi-archetipi,con particolare citazione per la migliore interpretazione di Albert Brooks,che si rivela il cattivo più feroce,coerente con la logica del suo mondo malavitoso(quando ripone con precisione il rasoio appena usato per un omicidio strappa l'applauso).Come realizzare un film di alto livello con respiro profondo,immagini suggestive,uno splendido rapporto tra suono e immagini come a non molti registi è riuscito (citiamo Leone,naturalmente,ma davvero è riuscito a pochi,anche al primo Argento), in cui curiosamente la manovalanza della delinquenza fa fini atroci in primo piano,e i cattivi maggiori muiono sullo sfondo,o inquadrando solo le ombre,quasi a suggerire l'inesorabilità dello scontro di classe anche nel mondo della mala."Drive" nasce cult-movie,novantacinque minuti di Cinema maiuscolo,potente,che ti resta addosso e dentro,ti fa rielaborare mentalmente le scene e si conclude senza forzature inutili,con un'aura da sogno racchiuso in un'estetica che fa riferimento ai primi Ottanta,ma senza restarne prigioniera.Da non perdere.

2011-10-20T08:43:00.002+01:00

COWBOYS & ALIENS ( Cowboys & aliens,USA 2011)
DI JON FAVREAU
Con DANIEL CRAIG,HARRISON FORD,Olivia Wylde,Sam Rockwell.
FANTASTICO/WESTERN
L'idea di unire gli attori di 007 e Indiana Jones l'ha avuta per primo Spielberg,oltre vent'anni fa,quando nel terzo capitolo delle avventure dell'indomito archeologo d'azione fece incontrare Ford e Connery,mentre in "Cowboys & Aliens" dividono il nome in grande sul manifesto il novello James Bond,Daniel Craig,e lo stagionato Harrison.Da una graphic novel,un kolossal hollywoodiano in cui si miscelano fantascienza e western,con un inizio che rimanda alla versione italiana del film di cowboys,tra Leone e Trinità,ed il seguito che ripassa tutti i clichès del cinema con speroni,pistole,cavalli e polvere:lo straniero in città inviso alla comunità che si rivelerà una risorsa,il ricco possidente che lo osteggia,il mezzosangue buono,e via enumerando.Naturalmente ci sono anche le astronavi,i mostri alieni e i raggi laser:Favreau,dopo i due "Iron man",sembrava avere tutti i numeri per poter giostrare i due non simili generi,e giocare appunto d'ironia sui canoni riconosciuti delle due categorie,ma è appunto l'umorismo che latita,in un giocattolone costoso,e si vede. Le due star non sembrano legare granchè,come invece l'alchimia tra Sean Connery ed Harrison Ford aveva avuto un ruolo importante eccome nell'Indiana Jones sopra citato,Craig è impenetrabile e aggressivo,ma senza humour,Ford invecchiando sta diventando legnoso e monocorde:bellissima la Wilde,ma il suo ruolo è appiccicato e come deus-ex-machina anche troppo manifesto.Una domanda,a proposito di luoghi comuni hollywoodiani:ma perchè la rappresentazione di creature aliene che elaborano complesse tecnologie,portentose astronavi e codici oltre le nostre possibilità, è limitata a mostri artigliati (come montare difficilissime cose con quelle zampe,è abbastanza inimmaginabile...) dai musi di granchio o rana che si esprimono a ruggiti e versi bestiali simili? Questi sembrano gemelli degli anfibi del nostrano "L'isola degli uomini pesce".....

2011-10-19T17:32:00.002+01:00

BRIVIDO NELLA NOTTE ( Play Misty for me,USA 1971)
DI CLINT EASTWOOD
Con CLINT EASTWOOD,JESSICA WALTER,Donna Mills,John Larch.
THRILLER

Sull'onda dei personali successi raccolti tra Italia e USA,Clint Eastwood passò anche dall'altra parte della macchina da presa nel 1971,con un thriller che venne rievocato dalla stampa quasi vent'anni dopo dopo il grande risultato di "Attrazione fatale".Perchè anche in questa pellicola una donna che ha avuto un "one night stand",più elegante certo di "una botta e via" con un uomo,non accetta di essere stata considerata solo l'avventura di una nottata,e si vendica fino alla psicopatia,mettendo in pericolo la vita dell'amante e di chi gli è vicino. Certo,riguardandolo oggi,soprattutto dopo le opere che l'antico portatore della pistola di Callaghan in alcuni momenti questo esordio ha delle piccole ingenuità,qualche tempo non gestito propriamente in modo perfetto,ma che attenzione alla descrizione delle personalità,ed interessante l'ambientazione quasi del tutto in notturna, che aggiunge pathos al racconto,e l'attenzione all'escalation da nevrotica a folle omicida della coprotagonista Jessica Walters,un ritratto psicologico raffinato e assolutamente non dozzinale,come invece in molti thriller dell'epoca poteva esser riscontrato. Eastwood, che ha cominciato da qui a costruire una carriera registica intensa e in crescendo,sceglie una via non semplice,giocando se stesso come interprete di un personaggio non libero da ambiguità,e che nel finale ha la meglio sulla scheggia impazzita che vuole uccidere lui e l'amata,in un confronto con risoluzione brusca e ruvida.Al tempo dell'uscita,un quasi sorpreso Kezich ne parlò bene,e dire che non amava particolarmente Clint come star del botteghino e beniamino delle platee....

2011-10-14T13:44:00.002+01:00

UCCIDETE LA COLOMBA BIANCA ( The package,USA 1989)
DI ANDREW DAVIS
Con GENE HACKMAN,Joanna Cassidy,Tommy Lee Jones,John Heard.
AZIONE
1989:ad un passo dagli eventi che tutti oggi conosciamo (ma ancora,in fase di scrittura e realizzazione della pellicola,erano cose tutte da succedere,non lo dimentichiamo) sulla caduta del Muro di Berlino e conseguente fine della Guerra Fredda,c'è un complotto ben organizzato da militari che non vogliono la stipulazione di accordi di pace tra le due superpotenze USA e URSS,ed il summit che dovrebbe vedere una firma storica,nelle intenzioni dei congiurati,dovrebbe bagnarsi di sangue. Per fortuna c'è il sergentaccio Gene Hackman,di stanza in Germania,che per puro accidente viene coinvolto nel meccanismo e,pur figura lateralissima,non accetta la follia di alti papaveri dell'esercito che su una linea pericolosissima puntano a scatenare ancor più accanita inimicizia tra le nazioni ed i blocchi.E' vero che Andy Davis,fino al "Fuggitivo" sembrava fosse un nome di cui tener conto nell'ambito del cinema d'azione duro e puro (glissiamo su "Trappola in alto mare",ovviamente):questo thriller è ben ritmato,esente da esagerazioni presenti in altre produzioni similari,e regge bene la tensione che crea fino in fondo,chiudendosi in modo intelligente,riconoscendo certe dinamiche in modo verosimile (l'eroe non riesce ad eliminare personalmente tutti i nemici,alcuni cadranno vittime della loro stessa macchinazione).Apprezzato molto dalla critica alla sua uscita,è chiaramente una produzione di puro intrattenimento,non ambisce alla fantapolitica DOC come quella di Frankenheimer,ma rimane un lungometraggio godibile,in cui i due nemici Hackman e Jones,con maggior spazio per il primo,si contendono l'attenzione dello spettatore in un buon confronto attoriale.

2011-10-12T15:41:00.002+01:00

PER UNA MANCIATA DI SOLDI...( Pocket money,USA 1972)
DI STUART ROSENBERG
Con PAUL NEWMAN,LEE MARVIN, Strother Martin,Hector Helizondo.
WESTERN
Un pò come in "L'ultimo buscadero" di Peckinpah,è di scena il West in fase terminale,la versione adeguata al Ventesimo secolo,corredata di automobili e modernità varie al posto delle diligenze e dai saloon:due gaglioffi con appiccicata addosso l'anima da chi è sempre in bilico sul precipizio compiono un lavoro per avere un'amara rivelazione in fondo.Accoppiata particolare ma interessante quella di Newman-Marvin,con il secondo nelle vesti del personaggio da commedia,di cui mostra qui avere tempi e atteggiamenti,inusitatamente,diretti da un regista di buon valore ma mai giunto ad essere stimatissimo come Stuart Rosenberg,"Per una manciata di soldi..." è un film che procede con pedalata lenta,ricco di notazioni e che concede molto al gioco degli interpreti. Due personaggi,come il Buffalo Bill ed il Culodigomma di degregoriana memoria,alle prese con pomeriggi tristi,ad osservare l'America,losers ma con cognizione di se stessi,e comunque propensi a ributtarsi nella mischia,perchè convinti che prima o poi la loro grande occasione potrebbe arrivare:ed è esemplare l'immagine finale,quasi una fotografia da collezione,con i due antieroi uno sulla panchina e l'altro di spalle,ad osservare una rotaia infinita,un rimando ad un giorno migliore che riscuote simpatia,e lascia apprezzare la pellicola proprio perchè atipica,e tutta dalla parte di chi non ha vinto mai.

2011-10-11T17:50:00.002+01:00

A DANGEROUS METHOD ( A dangerous method,CAN/F/GB/IRE/D,2011)
DI DAVID CRONENBERG
Con MICHAEL FASSBENDER,KEIRA KNIGHTLEY,VIGGO MORTENSEN, Vincent Cassel.
DRAMMATICO

La storia di Sabina Spielrhein era già stata portata sul grande schermo una decina d'anni fa circa da Roberto Faenza con "Prendimi l'anima",non una delle migliori cose dell'autore di "Sostiene Pereira",pur considerando un fatto vero riportato evidenziando gli orrori della Storia quando stritola le storie delle persone fisiche e le loro vite.David Cronenberg riprende il tema applicando in più l'amicizia e poi la rottura sia nei rapporti che a livello intellettuale tra Jung e Freud,con una coproduzione internazionale curatissima nell'allestimento,che fa capo più a film nella carriera dell'autore quali "Inseparabili" che a lavori in cui l'estro visionario del regista canadese faceva sfoggio di sè impressionando ed in molti casi urtando gli spettatori. Se si vuole,da profani della psicoanalisi,nell'ultimo trentennio l'ascendente di Jung si è ridotto rispetto a quello di Freud,più ampiamente citato dalla stampa e se si vuole maggiormente riconosciuto come scopritore di molto dell'ignoto che si cela nella mente umana:la sceneggiatura di "A dangerous method" evidenzia i contrasti tra i due padre della medicina psichica mostrando le zone fragili del più giovane tra i due,meno inquadrabile canonicamente nei comportamenti,e più spinto ad accettare le pulsioni incontrollate del sesso,e la tendenza del più anziano a diffidare delle tesi e delle ambizioni dello svizzero.Il difetto maggiore del film,ma era prevedibile,è la sostanziale freddezza con cui Cronenberg narra la vicenda,pur avendo come catalizzatrice l'ingestibilità neurotica della Spielrhein,cui Keira Knightley applica troppa veemenza istrionica per farla risultare del tutto credibile,e meglio figurano i colleghi maschi,dal vulnerabile,pieno di pecche Jung del rampante Fassbender che si sta rivelando come uno dei nomi nuovi in assoluto di cui dovremo tener conto in futuro,e del Freud che Mortensen rende con gran classe,armato spesso di un sigaro.E' interessante,ma è un lavoro che non tocca mai le zone sensibili dello spettatore,e nè lo inquieta,nè lo commuove:curioso per un film realizzato da un cineasta da sempre abile a scuotere gli animi.

2011-10-06T11:58:00.002+01:00

IL MEDICO DEI PAZZI ( I,1954)
DI MARIO MATTOLI
Con TOTO', Aldo Giuffrè,Franca Marzi,Maria Pia Casillo.
COMMEDIA
Uno dei titoli più celebri della carriera di Totò,puntualmente rieditato nelle sale di seconda e terza visione anni fa,e altrettanto riproposto dai canali televisivi per molto tempo,tratto,come "Un turco napoletano" da una commedia di Scarpetta,in cui il comico napoletano subentra in seconda battuta nella storia.Un giovanotto napoletano a Napoli fa la bella vita,sfrutta l'aiuto economico degli zii e non studia come dovrebbe per diventare dottore,ma quando i parenti benestanti decidono di fargli visita scoppia il problema,ed egli,per non far scoprire le proprie marachelle ai suoi congiunti,si inventa che la pensione in cui vive è invece riadibita a clinica per matti.Infatti il film,diretto da un collaboratore esperto di Totò come Mario Mattoli,innesca la quarta quando ha la possibilità di lasciar campo al mattatore,nella seconda parte,nella quale il comico si trova a scambiare i pensionanti per pazzi e ossessionati,scambiando comportamenti normali per disturbati.Nella prima invece la pellicola ha qualche incertezza narrativa,non scorre fluida e non diverte come altri lungometraggi con il "principe della risata":acclamata da molta critica come una delle migliori collaborazioni tra il regista e l'attore,accusa un pò il forte impianto teatrale,divenendo solo da un certo punto in poi ineffabile meccanismo da divertimento.

2011-10-01T11:14:00.002+01:00

MARCIA TRIONFALE ( I/F/D,1976)
DI MARCO BELLOCCHIO
Con MICHELE PLACIDO,FRANCO NERO,MIOU MIOU, Patrick Dewaere.
DRAMMATICO
Vietato ai minori di 18 anni e sequestrato alla sua uscita,faceva quel che negli Stati Uniti ad esempio già da molti anni era praticabile:mostrare vergogne e meschinerie nell'ambito di un'istituzione qui considerata sacra,come l'Esercito."Marcia trionfale" di Marco Bellocchio è,come molto altro cinema del regista emiliano,un'analisi impietosa ed insieme un attacco fatto con intelligenza a certi dogmi che riguardano la mentalità italiana più retriva e ultraconservatrice.La storia di tradimenti incrociati con un capitano frustrato e folle di gelosia che incarica un soldatino di pedinare la moglie inaffidabile e fedifraga,la quale ha dapprima una relazione con un tenente che la maltratta e la usa,poi si concede al ragazzo scelto dal marito,è amara e non può che finire in tragedia,come infatti accade:violenze represse e manifeste,il sesso visto come imposizione dei propri voleri o come ultima risorsa per farsi valere,la vita di caserma quasi in una dimensione manicomiale. Non è tra i titoli bellocchiani più riusciti in assoluto,forse risente di una visione non a fondo lucidissima,ma gli interpreti sono bravi,soprattutto un Franco Nero insieme odioso e degno di compassione,la spirale pessimista che si dipana fino dall'inizio è ben delineata, ed è interessante come i rapporti tra i personaggi rivelino risvolti non garantiti,vedi il primo amante della moglie dell'ufficiale quando viene lasciato,che rivela solo allora quanto tenesse alla donna.Piccinerie di maschi impotenti soprattutto psicologicamente,furori senza importanza,convenienze di varia portata come regole di vita quotidiana:c'è poco da stare allegri,ma in altri film dell'autore i temi sono esposti meglio.

2011-10-01T10:54:00.002+01:00

SUPER 8 ( Super 8,USA 2011)
DI J.J.ABRAMS
Con JOEL COURTNEY, Elle Fanning,Kyle Chandler,Ryley Griffiths.
FANTASTICO
La preadolescenza è una fase tempestosa,meravigliosa e bislacca insieme,in cui si sa bene che non si è più bambini,ma non si hanno gli strumenti per leggere le cose come può fare un adulto od un ragazzo grande,l'esperienza gioca la differenza:è uno dei momenti più difficili da raccontare,sia in letteratura che al cinema,e i due Stefani dell'immaginario collettivo USA,e non solo di lì,emersi negli anni Settanta hanno saputo farlo come pochissimi altri.Gli Stefani sono Steven Spielberg e Stephen King:andate a controllare,ma i ragazzini inventati da loro e presentati,sono credibilissimi,e possono indurre spettatori e lettori ad immedesimarsi nei loro pensieri,nelle loro vicende,ma soprattutto a come le vivono."Super 8" è sì un omaggio grato a Spielberg,che lo produce tra l'altro,da parte di J.J.Abrams,ma anche all'autore di "Tommyknockers" e "It":l'avventura del gruppetto di ragazzi di una provincia dell'Ohio che vuole realizzare un film amatoriale sugli zombie,data la moda innescata dai film di George A.Romero,e per caso durante un incidente ferroviario riprende qualcosa di incredibile,che non si dovrebbe sapere,nasce dalle suggestioni iniettate nella mente del regista e sceneggiatore che sicuramente ha amato le opere dei due grandi classici moderni citati. Più riuscito in una prima parte che per introduzione,proposta di ambienti e personaggi e creazione dell'aspettativa nello spettatore ha qualcosa di magico ( e gli anni Settanta visti qui hanno del vero che molti altri film non sanno rendere così bene),che nella seconda in cui occorre stringere i nodi narrativi e ci sono dei passaggi un pò scontati (l'assalto militare alla cittadina,con carri armati e artiglieria varia sparata a caso fanno pensare che fosse logica la sconfitta patita in Vietnam poco prima della vicenda....),il film ha avuto da noi un successo meno sonoro che in patria.Citazioni quasi prese di peso da "E.T." e "Lo squalo",un gran senso del cinema a tutto tondo,Abrams promette di essere il vero erede spielberghiano per elezione,il suo film è personalissimo e quello che probabilmente noi,generazione cresciuta con "Guerre stellari" e "I predatori dell'arca perduta",avremmo voluto immaginare a dodici anni.Nel cast citazione obbligatoria per Elle Fanning:ha tutto per diventare una star del futuro.

2011-09-29T17:55:00.004+01:00

JESUS CHRIST SUPERSTAR (Jesus Christ Superstar,USA 1973)
DI NORMAN JEWISON
Con TED NEELEY,Carl Anderson,Yvonne Elliman,Barry Dennen.
MUSICALE
Uno dei musical più celebri di sempre,che pochi anni dopo il trionfo a Broadway trovò traduzione sul grande schermo ad opera di un grande eclettico della regia,il canadese Norman Jewison:di ottimo successo anche nei cinema,la creazione di Tim Rice e Andrew Lloyd Webber è rimasto un cult-movie regolarmente trasmesso ogni Pasqua da un canale tv a rotazione.Interamente cantato,suscitò varie polemiche alla sua uscita per una presunta eccessiva "umanizzazione" della figura di Cristo,fino a quel momento reso con molta enfasi in celluloide,molto prima della versione scorsesiana e ancor più di quella di Gibson.In realtà non c'è niente di blasfemo nè nella pellicola nè nelle canzoni scritte e musicate da Rice e Lloyd Webber,Giuda è presentato come il più deluso dei seguaci del Messia,ma il suo rancore è spiegato come quello di un'incomprensione acuta di fondo,e la messa in scena ricalca quella della scena teatrale,con pochissimi accorgimenti scenografici,uno scarso ricorso alle coreografie,e la voluta scelta di interpreti non noti cinematograficamente. Ad essere del tutto sinceri,il film mostra una certa databilità,sia nell'allestimento,che nelle musiche,che pur di firma nobile,e comunque forti di canzoni che hanno sfidato il tempo,non sono trascinanti come al tempo probabilmente pareva.La simpatia con cui si può guardare a "Jesus Christ Superstar",è quella di uno smorzare dell'enfasi a tratti rischiosa con cui si veniva a parlare di tali argomenti al cinema,e Jewison è abile nell'evitare trappole e rimanere sobrio fino in fondo.Ma è un lungometraggio in troppi momenti quasi freddo,nonostante la portata delle questioni presentate:valido,ma non entusiasmante.

2011-09-29T17:30:00.002+01:00

SAXOFONE ( I,1978)
DI RENATO POZZETTO
Con RENATO POZZETTO,MARIANGELA MELATO, Teo Teocoli,Cochi Ponzoni.
COMMEDIA
Debutto nella regia per Renato Pozzetto,quando il successo personale era in piena ascesa,con un film cosceneggiato con Enzo Jannacci ed il povero Beppe Viola,una commedia tutta spinta su un tono surreale,che probabilmente nelle intenzioni è debitrice di "Miracolo a Milano",e guardandolo,non sono lontane influenze dall'allora recente "Yuppi du" di e con Adriano Celentano. Ma se il pur contestato lavoro celentanesco,rivalutato poi molti anni dopo,conteneva un assunto sgangheratamente coerente,anche se può parere un controsenso,a Pozzetto dopo neanche mezz'ora il progetto scappa di mano.Benchè circondato da amici come Teocoli e Boldi (francamente la scena in cui questo balla è abbastanza esilarante) e supportato da una Mariangela Melato particolarmente sensuale e trasognata in questo lungometraggio,il comico imbocca appunto la via del nonsense,sfiorando il demenziale ma senza sfruttare bene questa via,abbandonandosi ad un galleggiamento narrativo zeppo di figurette (il bambino che gestisce l'officina) e situazioni che non si legano insieme,per giungere ad una sorta di morale un pò cinica nel finale,in cui vorrebbe ribaltare molto di quello che si è visto fino a quel momento.Peccato,perchè l'inizio faceva sperare piuttosto bene.

2011-09-29T17:02:00.002+01:00

IL GRINTA ( True grit,USA 2010)
DI JOEL e ETHAN COEN
Con JEFF BRIDGES,HAILEE STEINFELD, Matt Damon,Josh Brolin.
WESTERN
Benda nera sull'occhio guercio,barbaccia incolta,sigaretta storta all'angolo della bocca e maniere rudi,lo sceriffo Rooster Cogburn è tornato.Dopo i due film con il personaggio impersonato da John Wayne nel '69 e nel '75,di cui il primo fece finalmente vincere l'Oscar al "Duca",ma che non sono considerati grandi western (quello di Hataway forse è uscito fuori tempo,pare una pellicola anacronistica nei dialoghi e nel disegno dei personaggi),ecco un remake a firma illustre,i fratelli Coen,non nuovi al tipo di operazione ("La signora omicidi"),che ne hanno fatto un veicolo per nominations all'Academy Awards (10,senza vincere alcunchè,però),ed uno dei film del genere più redditizi,che in USA specialmente ha incassato oltre 150 milioni di dollari.Jeff Bridges,tredici anni dopo la felicissima collaborazione con i fratelli de"Il grande Lebowski" rifà "Il grinta" con rustica padronanza del mestiere,infondendoci un'ironia che nella prova di Wayne latitava,o se c'era emergeva goffamente,ma la forza della pellicola è il cast messo insieme,con Matt Damon che dà una prova da caratterista de luxe come ranger un pò stolido ma infine affidabile,la giovanissima Hailee Stensfeld,che matura con l'esperienza della caccia agli assassini del padre fiancheggiando Cogburn ed il ranger,ed i cattivi Brolin e Pepper.Infarcito di momenti al limite del surreale,con pause molto tipiche del cinema coeniano,che mutano il consueto schema della caccia all'uomo tipico di parecchi western,è uno dei pochi casi in cui il rifacimento surclassa l'originale,con aggiunta di finale malinconico sulla fine di un'era,quella del West,in cui anche un cialtrone apparentemente senza grande ritegno poteva sciorinare dei princìpi ed avere la sua mezz'ora da eroe.

2011-09-29T16:30:00.002+01:00

L'ALBA DEL PIANETA DELLE SCIMMIE (Rise of the planet of the apes,USA 2011)
DI RUPERT WYATT
Con JAMES FRANCO,ANDY SERKIS,Freida Pinto,John Lithgow.
FANTASCIENZA/AZIONE
Sappiamo oramai che le saghe di collaudato funzionamento al botteghino sono riesplorabili dalle nuove generazioni di produttori,che un reboot o un prequel sono allo studio continuamente sui tavoli degli uffici delle majors:"Il pianeta delle scimmie",che prende spunto dal romanzo di Pierre Boulle,medesimo autore de "Il ponte sul fiume Kwai",dopo quattro episodi tra il 1968 ed il 1974,ed un remake diretto da Tim Burton che risulta essere una delle non molte pagine stinte della carriera dell'autore di "Big fish",viene oggi "prequelizzato" dal regista Rupert Wyatt,alla seconda regia.Per la verità qualcosa di simile era narrato nell'episodio con James Franciscus della saga originale,con la piccola scimmia che diveniva il futuro condottiero della rivolta contro gli umani:ma,come è stato rilevato anche dalla critica ufficiale,questo è un blockbuster molto più intelligente della media.Se si eccettuano qualche strafalcione (lo scimpanzè intelligentissimo Cesare che guida i suoi primati sul ponte con il linguaggio militare dei gesti,dove lo avrebbe imparato?),il film narra dettagliatamente e con cura l'escalation della giovane scimmia nata in laboratorio,e spiega la delusione e poi il furore verso la razza predominante.In realtà la conquista del pianeta da parte degli antropomorfi deve ancora venire,e la pellicola si conclude con una sorta di fragile tregua tra specie,ma la battaglia sul Golden Gate è avvincente,i personaggi ben definiti,se si eccettua la purtroppo solo decorativa veterinaria di Freida Pinto,e sceneggiatura e regia propongono in modo talmente appassionato la vicenda dello scimpanzè Cesare,che è quasi impossibile non parteggiare per lui. E nella sequenza in cui,come Spartaco,il primate tende la propria strategia e poi libera i simili,stimolandoli alla lotta,per un attimo è reso su schermo un omaggio a tutti gli oppressi ,nati già vittime,di cui un mondo feroce e attento solo al ricavo ad ogni costo ha già deciso l'amara sorte da tavolo di laboratorio,metaforico o meno.

2011-09-28T14:11:00.002+01:00

OMICIDIO IN DIRETTA ( Snake eyes,USA 1998)
DI BRIAN DEPALMA
Con NICOLAS CAGE, Gary Sinise,Carla Gugino,John Heard.
THRILLER

Un soggetto da thriller ordinario,nelle mani di un grande autore si tramuta in un noir tardomoderno,ricco di colpi di regia,che si puo'leggere come una lezione morale.Infatti,in "Omicidio in diretta",DePalma inchioda l'occhio dello spettatore (e stuzzica il cinefilo) con un piano sequenza strepitoso,lungo piu'di un quarto d'ora,attraverso il quale presenta ambientazione e personaggi in maniera concisa ma esatta:per poi ricostruire gli eventi piu'volte ,da altre soggettive e con un altra scansione dei fatti.E nella scelta che si trova a dover compiere il poliziotto corrotto e apparentemente senza scrupoli Rick Santoro(Cage),c'è una via alla redenzione di un personaggio con tutti i connotati dell'uomo perduto.Di buona tensione,"Omicidio in diretta" si fa forse apprezzare a una seconda visione ,forse perche',conoscendo il plot,si ha piu'modo di lasciar gioco all'occhio,che puo'cogliere cose prima non rilevate.

2011-09-28T11:36:00.002+01:00

TERRAFERMA ( i,2011)
DI EMANUELE CRIALESE
Con FILIPPO PUCILLO,DONATELLA FINOCCHIARO, Mimmo Cuticchio,Beppe Fiorello.
DRAMMATICO
Pare che il candidato italiano nella corsa agli Oscar per l'anno prossimo sia "Terraferma",presentato a Venezia al Festival,e piaciuto molto alla critica,sorpassando "Habemus Papam" di Moretti.Il cinema di Crialese è una realtà oramai,molto amato dai recensori,ed è vero,purtroppo,che oggi,in una fase considerata di rilancio per le fortune dei film nostrani,quelli d'autore patiscono la distribuzione e la disaffezione del pubblico, e difatti la pellicola fatica con gli incassi.Ma c'è da dire che la scelta non è peregrina,al di là dei gusti personali e della comunque importante affermazione del lungometraggio dell'autore de "La messa è finita". Se in "Terraferma" forse manca qualcosa per arrivare alla zona-capolavoro a livello narrativo,più che altro perchè si ha la sensazione,in alcuni momenti,che la storia si misuri anche troppo,probabilmente per evitare la trappola-retorica o impedirsi la via della lacrima facile,si può dire che siamo comunque dalle parti del grande cinema,di quello che ha le radici nel neorealismo,con una potenza d'immagini che abbaglia,vedere ad esempio la sequenza dei naufraghi giunti sulle rive, o degli stessi che escono dall'acqua tendendo le braccia come dannati nello Stige,ed ancora la sequenza immortalata nel manifesto,in cui un reducismo post-anni Ottanta di spensieratezza assoluta ed obbligatoria si traduce in un tuffo collettivo in un mare di Niente.Straordinari gli apporti di volti e silenzi,più che i dialoghi,di Donatella Finocchiaro e Mimmo Cuticchio:un'opera importante,che traccia solchi nello sguardo dello spettatore (ancora:quella barca come incastrata tra le onde nel finale,che quadro imponente) e ottiene una commozione quasi non cercata nel rapporto ruvido e toccante tra le due donne della storia,la siciliana restìa a piangere e l'etiope intensa,ferita eppure fortissima. Difficile alzarsi dalla sedia indifferenti a questo film.

2011-09-26T16:00:00.002+01:00

IL DELITTO MATTEOTTI ( I,1973)
DI FLORESTANO VANCINI
Con MARIO ADORF,RICCARDO CUCCIOLLA,GASTONE MOSCHIN,FRANCO NERO.
DRAMMATICO/STORICO
L'agguato infame che praticamente dette il "la" alla dittatura fascista in Italia,e tolse di mezzo il deputato socialista Giacomo Matteotti è raccontato con dovizia di particolari da Florestano Vancini,regista impegnato oggi poco ricordato:i fatti,dall'arringa nel parlamento già inquinato dall'omertà di molti verso il regime crescente di Benito Mussolini,all'espandersi dello squadrismo come regola vigente per mantenere il potere. Molti nomi noti nel cast,dal Franco Nero di Matteotti,al Mario Adorf-Mussolini,ricordando anche il Gramsci di Riccardo Cucciolla ed il Turati di Gastone Moschin:Vancini e la sceneggiatura imputano all'errata linea politica dei socialisti molte responsabilità circa il trionfo del Fascio Littorio,e da un punto di vista storico è ben sottolineata la circostanza del Duce ricattato dalle Camicie Nere,dato che la storia d'Italia è zeppa di situazioni analoghe,con scherani che mettono con le spalle al muro gli apparenti uomini di potere.Il film spiega bene le cose,anche se il rischio-didascalismo non sempre è evitato,e Vancini in alcuni momenti pare concentrarsi molto su alcune cose,magari più del dovuto.Come documento per riflettere ed analizzare una fase terribile della nostra Storia "Il delitto Matteotti" è un film da far vedere ai ragazzi che vanno alle scuole dell'obbligo,ove difficilmente si va oltre la Prima guerra mondiale ,come film drammatico è valido,anche se qualche sforbiciata qua e là avrebbe giovato.

2011-09-25T00:04:00.002+01:00

COSE DELL'ALTRO MONDO ( I,2011)
DI FRANCESCO PATIERNO
Con DIEGO ABATANTUONO,VALERIO MASTANDREA, Valentina Lodovini,Sandra Collodel.
COMMEDIA
Landa negli ultimi vent'anni incensata per l'operosità e la forza trainante di un'economia molto più attiva di tante altre regioni italiane,il Veneto,per poter raggiungere tale status,è arrivato alla bizzarra combinazione di una mentalità quasi reazionaria assai avversa ad immigrati (ovviamente non si sta parlando di tutti i veneti,sia chiaro) e meridionali di ogni dove,però infine ben disposta ad ospitare appunto tali categorie di persone perchè offrono una gran forza-lavoro,e fanno lavori che agli italiani,non è un luogo comune,non piace più fare. A Venezia "Cose dell'altro mondo",favola allegorica in chiave di commedia,ha ottenuto entusiastici applausi,ma come gli altri italiani proposti al Festival,in sala non ha raggiunto grandi incassi,nonostante le buone recensioni ottenute e un pò di polemica sorta sull'inquadrare i veneti come potenziali razzisti,poi Abatantuono ha rilasciato interviste volte a smorzare tensioni e malintesi (meno male,e uno come Borghezio allora che dovrebbe fare,inginocchiarsi sul sale in diretta?):terza regia di Francesco Patierno,ha probabilmente nella mano non sicurissima di sè del director il suo maggior difetto,con qualche tempo morto e soprattutto un finale "a bandone",tirato giù un pò goffamente che pare troncare il racconto e non risolvere le questioni di fondo. Si sorride con le tirate scatenate dell'industrialotto che lancia anatemi in tv Abatantuono,e si simpatizza con gli apparentemente distanti "ex" Valerio Mastandrea e Valentina Lodovini,e la storia regge bene il surreale che si sprigiona dal momento in cui gli stranieri scompaiono.Però,che peccato che "Cose dell'altro mondo" non sostenga fino in fondo la potenziale forza dell'apologo,quasi un'estrosa invenzione alla Gianni Rodari,che avrebbe potuto rendere il lungometraggio una chicca da riscoprire in futuro.

2011-09-20T17:59:00.002+01:00

LA DAMA ROSSA UCCIDE SETTE VOLTE ( I,1972)
DI EMILIO P.MIRAGLIA
Con BARBARA BOUCHET,UGO PAGLIAI,Marina Malfatti,Sybil Danning.
THRILLER
Mario Bava in Italia era un regista acclamato all'estero,ma da noi continuava ad essere considerato un talento che si intestardiva a girare film di serie B,e Dario Argento era appena esploso con tre grandi successi inanellati in due stagioni:fioccavano così imitazioni e gialli dietro uno l'altro a spaventare il pubblico.Ci fu anche "La dama rossa uccide sette volte",che trasmettevano spesso d'estate negli anni Ottanta,girato interamente in Germania,con cast quasi per intero italiano.Il prologo spiega che una leggenda vuole che due sorelle abitanti un castello erano in conflitto tra loro,ed una delle due uccise l'altra,e pare che il quadro che le ritrae abbia un influsso maledetto,che fa sì che ogni cento anni la storia si ripeta.Le due sorelline che vediamo all'inizio azzuffarsi,un quindicennio dopo,si ritroveranno in una vicenda sanguinosa in cui una donna di rosso vestita uccide con un pugnale (e non solo):il film,dei coevi prodotti del genere,non è dei peggiori,decoroso nell'impianto,non recitato male e neanche scritto pedestremente,come altri invece risultavano. Ha una prima parte che intriga abbastanza,però scivola nel finale verso una soluzione dell'enigma un pò banale,che smorza l'effetto sullo spettatore,il quale viene deluso dallo scoprire che chi si cela sotto la cappa dell'assassina è la più scontata delle ipotesi che poteva aver fatto.La sensualità di Sybil Danning,femme fatale della storia,è abbondante,ed al regista piace mostrarla senza veli,mentre la Bouchet ha un solo nudo e ha un'espressione atterrita per quasi tutto il film:meno efferato di altri titoli analoghi,ha un omicidio particolarmente cruento che riguarda un personaggio che viene fatto cadere sulle punte di un'inferriata,però se di paura ne suscita poca,è altrettanto vero che non affonda nel ridicolo.

2011-09-20T17:37:00.002+01:00

UN EROE DEI NOSTRI TEMPI ( I,1955)
DI MARIO MONICELLI
Con ALBERTO SORDI, Franca Valeri,Giovanna Ralli,Mario Carotenuto.
COMMEDIA

Alberto Sordi già da oltre un decennio era nel mondo dello spettacolo,e da una manciata di anni aveva iniziato ad interpretare film da protagonista,e Mario Monicelli proveniva da una pellicola che gli aveva dato diversi problemi con la censura come "Totò e Carolina":la storia di un impiegato scapolo e molto pavido,che si fa tremila problemi per compiere qualsiasi azione è molto adatta alle corde interpretative del grande attore romano,ed infatti l'attore coglie l'occasione per un campionario folto delle facce stravolte,le facili esuberanze e gli altrettanto forti imbarazzi della propria maschera.Il film invece non si scrolla da un'aria di superficialità che lo attraversa per intero:la storia di un grigissimo giovanotto che non fa niente che lo distingua,e che sia pieno di assurde paure del vivere poteva essere interessante,e nelle mani di un maestro della commedia italiana più sapida poteva rivelarsi una lettura del tempo non indifferente. Non mancano,certo,i momenti in cui si sorride,grazie alla bravura degli interpreti (da menzionare un'agguerrita Tina Pica ed un quasi esordiente Bud Spencer,ancora Carlo Pedersoli,robusto fidanzato della Ralli che aspetta il protagonista sotto al portone di notte),l'abilità della regia,ma sa di occasione mancata.

2011-09-19T10:03:00.002+01:00

LA CASA DI MARY (Superstition/Witch ,CAN 1982)
DI JAMES W.ROBERSON
Con JAMES HOUGHTON,ALBERT SALMI,Lynn Carlin,Larry Pennell.
HORROR
Nei primi Ottanta l'horror ebbe un'impennata "finale" come strascico alle maggiori libertà visive che il genere si era preso nel ventennio precedente,con aumento della violenza mostrata,sangue ed effetti speciali in espansione e spaventi quindi evolutisi.Se da noi Umberto Lenzi,Lucio Fulci ed Aristide Massaccesi facevano incassare bene nelle terze visioni con i loro truculenti exploit ad alta esposizione di macellerie ad opera dell'artigianato nostrano circa trucchi ed altro,ecco dal Canada un film di cui all'epoca,molti giovanissimi spettatori coltivarono il culto,ed attraverso il tam-tam tra spettatori fecero venire la curiosità ( e qualche posteriore spaventuccio) a chi il film non lo aveva visto.Ricordo che ai tempi dei miei coetanei che avevano visto la pellicola lo descrivevano come "tremendamente impressionante" e via esaltando:trent'anni dopo "La casa di Mary" è un B-movie piuttosto efferato,in cui le morti vengono inflitte con macabra fantasia degli sceneggiatori,ed al regista Roberson va ascritto il tentativo,qua e là riuscito,di creare una forma di suspence prima delle uccisioni delle varie vittime prescelte.Però quanto a recitazione o qualsiasi forma di dialoghi presenti nel film,lasciamo proprio stare,si sconfina spesso nel ridicolo:certo,si dirà,è di quel cinema-cinema che basa quasi tutto sulle sensazioni scatenate,e ci si può spaventare o rimanere colpiti dai numerosi delitti compiuti dallo spirito di una strega annegata in un lago. Ma di film fantastici o dell'orrore meglio scritti o girati ce ne sono abbastanza per classificare questo come un lungometraggio di poco conto nella storia del genere.

2011-09-19T08:59:00.002+01:00

A MUSO DURO ( Mr.Majestyk,USA 1974)
DI RICHARD FLEISCHER
Con CHARLES BRONSON,Al Lettieri,Linda Cristal,Lee Purcell.
AZIONE
Coltivatore di cocomeri messo male con debiti e conti,Majestyk è un principale non dispotico,con il quale i braccianti messicani lavorano volentieri,reduce dal Vietnam,a cui dei prepotenti locali mettono i bastoni tra le ruote:rivoltatosi,viene arrestato e coinvolto nell'evasione di un pericoloso criminale.L'impostazione di "A muso duro" è abbastanza verosimile,per essere un film d'azione con Charles Bronson,ma è vero che "Giustiziere della notte" a parte,negli anni Settanta potevano rivelarsi piacevoli passatempi girati professionalmente,vedi "Io non credo a nessuno":la figura del singolo che si ribella a prepotenze e soprusi è da sempre un classico del cinema americano,a partire dagli western,e la regia di Fleischer,abituata spesso a kolossal spettacolari, regge bene la dimensione da "piccolo" action-movie data a questo film. Duro ma sensibile al racconto di una sindacalista latinoamericana,fondamentalmente onesto ma incapace di venire a compromessi,il protagonista si ritrova a dover affrontare un conflitto a fuoco nel finale per chiudere i conti con il gangster che lo ha messo di mezzo nell'evasione e poi lo perseguita per non averlo spalleggiato ulteriormente.Lo sappiamo fin dall'inizio che il roccioso Charles avrà la meglio,che il tenente di polizia apparentemente burbero parteggia per lui e chiuderà un occhio quando farà fuori i delinquenti che lo assillano (beh,Majestyk che uccide due pregiudicati e poi se ne va via libero con una strizzata d'occhio al tenente è abbastanza curioso,ma va ricordato il genere di film cui si sta assistendo...).Però a livello d'intrattenimento abbiamo visto assai di peggio,e la pellicola ha il suo relativo fascino.

2011-09-18T00:42:00.002+01:00

ALICE ( Alice,USA 1990)
DI WOODY ALLEN
Con MIA FARROW,William Hurt,Joe Mantegna,Cybill Sheperd.
COMMEDIA

Il debito felliniano in varie opere di Woody Allen è riscontrabile,e non sfugge a questa prerogativa "Alice",che deve molto a "Giulietta degli spiriti",almeno nello spunto del racconto.Allen,qui solo regista,esplora l'inconscio della borghese Alice ,non molto felice,che capirà di dover cambiare direzione alla sua vita dopo che le si è "aperta la mente".Mia Farrow è intonata,come spesso accade nei film diretti dall'autore di "Io & Annie" gli interpreti danno qualcosa in più,e il film è gradevole e pacatamente riflessivo.Non cerca il riso ,lascia sorridere raramente,e forse non è uno dei titoli più significativi di una carriera esemplare.Però è una meditazione sulla psicologia femminile garbata e non superficiale,che emana simpatia.

2011-09-17T23:50:00.002+01:00

CARNAGE ( Carnage,F/ES/PO,2011)
DI ROMAN POLANSKI
Con JODIE FOSTER,KATE WINSLET,CHRISTOPH WALTZ,JOHN C.REILLY.
GROTTESCO
Gioco al massacro per quattro,"Carnage" si svolge per intero,tranne un brevissimo prologo che introduce il quid della vicenda,ed un brevissimo stacco finale che commenta il tutto con un barlume di ottimismo,in un appartamento in cui due coppie si incontrano per chiarire pacificamente un diverbio tra i loro figli,piuttosto violento,in cui uno dei due ragazzi ha rotto i denti all'altro con un bastone.Inizialmente le buone maniere sembrano avere la meglio,ma ben presto affiorano battute taglienti,il brutto del carattere di ognuno,l'insofferenza di ogni personaggio verso gli altri,e si formano curiose coalizioni,mogli contro mariti,coppia contro coppia,fino ad un caos concentrato in un salotto.Dalla commedia "Il dio del massacro" di Yasmina Reza,che ha co-sceneggiato il film,Roman Polanski ha tratto un apologo che incrocia commedia e dramma,pestando non poco sul grottesco,esponendo le contraddizioni di un'epoca,il malessere che si cela nella buona società,gli intenti emeriti che mascherano le frustrazioni ed i rancori,la volgarità appena dietro abiti costosi,ed anche un progressismo di facciata che a stento ricopre rabbie retrograde. Presentato con clamore al Festival di Venezia appena concluso,l'ultimo Polanski offre a quattro interpreti intensissimi una grande occasione per eccellere ed allo stesso tempo attuare una partita a quattro dandosi stimolo a vicenda:nessuno,neanche Reilly,che è l'unico del gruppo a non aver vinto l'Oscar (ma chissà,questa è una pellicola che molto probabilmente otterrà delle nominations importanti) è esente da una prova attoriale esaltante. Visione chiaramente pessimistica e derisoria,alterna denotazioni satiriche a momenti di autentico biasimo,concludendo il gioco mostrando che le certezze degli adulti sono assai vane,perchè quel che davano per certo è andato al contrario delle loro aspettative,e che i ragazzi possono avere atteggiamenti più maturi,andando oltre il patetico disincanto dei "grandi".

2011-09-13T12:01:00.002+01:00

COMANDANTE ( Comandante,Usa/Es,2003)
DI OLIVER STONE
DOCUMENTARIO
Nella decade da poco conclusa Oliver Stone,dopo essersi affermato come uno dei cineasti più discussi del cinema americano,aver vinto due Oscar e aver scelto spesso argomenti spigolosi per i soggetti scelti,si è dedicato un paio di volte a girare documentari su personalità certo poco amate dagli USA,specie sotto Bush II,come Fidel Castro e Yasser Arafat. "Comandante" è un'intervista al lìder maximo inframezzata da spezzoni di filmati d'epoca,molto belli,dei tempi della rèvoluciòn,in cui Castro chiacchiera fluidamente con il regista statunitense,a ruota libera,sulla sua vita,Cuba,i rapporti con l'America e l'Unione Sovietica,la Storia,il delitto Kennedy,le donne e tanto altro ancora.Molti hanno accusato Stone di essersi lasciato fagocitare dal carisma del "comandante" e di aver ridotto al minimo le domande imbarazzanti,in pratica realizzando una sorta di celebrazione dell'uomo che abbattè Batista e in faccia agli Stati Uniti realizzò un regime comunista.In realtà Castro evita abilmente le risposte troppo complesse,raccontando inevitabilmente la "versione di Fidel",esibendo comunque personalità,e capacità di interessare l'interlocutore,complimentandosi con il regista nel finale,elogiando il coraggio mostrato per aver intrapreso un'operazione rischiosa per un americano sotto la presidenza più a destra avuta dagli USA.Fluido,mai noioso,colmo di colpi d'occhio sull'isola caraibica,acritico ma non per questo asservito all'ottica castrista,"Comandante" è un documentario valido,che ritrae un dittatore giunto in età anziana che di sè non offre un'immagine nè fanatica,nè assolutamente convinta di essere nel giusto assoluto.Certo,è la versione che voleva offrire,e ne è consapevole anche la regia,ma come documento su una realtà storica importante il film di Stone non è affatto da prendere sottogamba.

2011-09-13T11:46:00.002+01:00

BAGDAD CAFE' ( Out of Rosenheim,D 1987)
DI PERCY ADLON
Con MARIANNE SAGEBRECHT,Cch Pounder,Jack Palance.

COMMEDIA
Percy Adlon realizzò delle piccole commedie d'essai che piacquero non poco alla critica a cavallo tra gli anni Ottanta ed i Novanta,come "Rosalie va a fare la spesa",ma il suo titolo di maggior successo è stato senza dubbio "Bagdad cafè",ambientato in una sperduta località texana,in cui in mezzo al niente del deserto sorge una sgangherata caffetteria-tavola calda condotta da una nera delusa dalla vita,con figli a carico che gestisce a malapena,un bizzarro pittore che vive in una roulotte che rivelerà un animo gentile nonostante l'aspetto di cuoio (è Jack Palance....),dove arriva per uno dei bizzarri casi della vita la tedesca in carne Jasmine che dopo qualche contrasto iniziale,porterà vivacità,allegria ed un pò di magia nel "Bagdad cafè".Poi la legge anti-immigrazione la costringerà a salutare la compagnia,scaduto il visto di soggiorno,ma volendo si può ritornare nei posti amati e chissà... Favola autodenunciata già dai titoli,la commedia spesso mostra un boomerang che si staglia su tramonti di fuoco,quasi a dire che è impossibile fuggire veramente dalla felicità,o da ciò che ci rende più vivi:ben recitato e condotto ad un passo morbido ma costante,è un film brillante che trasuda serenità e si chiude su un ultimo dubbio,di fronte ad una proposta di matrimonio inaspettata. Sulle note di "Calling you",bella canzone divenuta hit di quegli anni,si celebra una ricerca di una casuale voglia di vivere meglio che viene volentieri condivisa dallo spettatore.

2011-09-12T12:40:00.001+01:00

L'ARCIDIAVOLO ( I,1966)
DI ETTORE SCOLA
Con VITTORIO GASSMAN,Claudine Auger,Mickey Rooney,Gabriele Ferzetti.
COMMEDIA
Durante i primi anni in cui faceva esperienza come regista,dopo aver ottenuto ottimi risultati come sceneggiatore,Ettore Scola spesso lavorò con Vittorio Gassman,ben nove collaborazioni le loro,costruendo copioni spesso tagliati ad hoc per essere adatti al Mattatore.Questa commedia in costume,che parte da un vero spunto storico,la cercata riconciliazione tra Roma e Firenze sul finire del '400,prevede le malefatte di un diavolo mandato in terra di Toscana a mettere i bastoni tra le ruote al Magnifico,per diletto e dispetto da parte di Satana,seduttore di donne e sbeffeggiatore di nobili e cavalieri.Il film parte abbastanza bene,l'ambientazione è curatissima,e specialmente i costumi sono degni di plauso per colori ed elaborazioni,ma Scola,forse per ancor scarsa dimestichezza con la conduzione degli attori,lascia troppa corda a Gassman,che strafà,fa un numero da istrione scatenato con il suo Belfagor,con risatacce diaboliche modulate degne di una recita da fine anno scolastico,un Mickey Rooney spalla del protagonista che risulta più fastidioso che divertente,una versione di Lorenzo de'Medici cui Ferzetti non infonde alcuna simpatia,ed un finale sentimentaleggiante assolutamente non convincente,in cui il demonio cade per amore e diviene genero affidabile. Volenterosi gli effetti speciali,ma di scarsa resa,ed una colonna sonora vagamente beateggiante,per una commedia di poco conto,nonostante i nomi presenti.

2011-09-08T11:35:00.002+01:00

PARTO COL FOLLE ( Due date,USA 2010)
DI TODD PHILLIPS
Con ROBERT DOWNEY,JR.,ZACH GALIFIANAKIS,Michelle Monaghan,Jamie Foxx.
COMMEDIA
Dopo "Iron Man",pieno rilancio commerciale per le fortune attoriali di Robert Downey jr.,da sempre indicato come un talento vero a rischio di autoaffondamento per anni per problemi personali,ed eccolo in coppia con un altro personaggio che ai critici è piaciuto molto,ultimamente, che è emerso con i due "Una notte da leoni",il barbuto e massiccio Zach Galifianakis,di origine greca.In una commedia improntata al sottogenere dei road-movie,vede un uomo più in crisi di quanto non voglia ammettere,dover intraprendere forzatamente un viaggio con un tipo strambo,corpulento e a tratti insostenibile,come accadeva a Steve Martin con John Candy in "Un biglietto in due",per scoprire durante il viaggio,che può nascere un'amicizia anche in una condizione strampalata e obbligata come quella qui raccontata. Il film non azzezza tutte le potenzialità della coppia,e ogni tanto dà la sensazione che in altre mani di sceneggiatori e regia molto migliore avrebbe potuto essere il livello del lungometraggio,suscita qualche sorriso e lascia apprezzare semmai il gioco d'attori tra i protagonisti. Tra incidenti paurosi,inganni scoperti,strade sbagliate che portano a guai in Messico,e successiva fuga a rischio di arresto,i due,completi di piccolo cane al seguito,impareranno a sopportarsi e simpatizzare,non senza attriti:il titolo da noi gioca con le parole,tra partenza e la nascita che conclude la storia,in originale suona come "appuntamento forzato".

2011-09-08T11:17:00.002+01:00

UNKNOWN-SENZA IDENTITA' (Unknown, CAN/GB/USA/F/JAP/D,2011)
DI JAUME COLLET-SERRA
Con LIAM NEESON.Diane Krueger,Aidan Quinn,Bruno Ganz.
THRILLER/AZIONE
Dopo il successo a sorpresa di "Io vi troverò",e l'aver ritrovato un ruolo da protagonista dopo aver sviluppato negli ultimi anni una dimensione da caratterista di lusso per grandi produzioni,Liam Neeson torna in un ruolo principale in un thriller che lo vede al centro di un complotto internazionale,che richiama un pò "Frantic" nell'avvio,con il protagonista che dopo un incidente automobilistico a Berlino,dove era presente per un congresso in quanto medico affermato,va in coma e ne esce per scoprire che la moglie,con cui si era recato in Germania,non lo riconosce,e che la sua stessa mente è in confusione perchè non è certo di chi egli sia realmente... Un pò macchinoso nella prima parte,il film tuttavia imbocca con decisione e ritmo una buona tensione,con buoni attori di contorno come Bruno Ganz e Frank Langella,sfoggiando ovviamente qualche improbabilità di prammatica,ma comunque offrendo uno spettacolo di intrattenimento migliore del sopra citato thriller reazionario di cui Neeson era stato protagonista. Coprodotto da molti paesi,ha un'ambientazione felice in una Berlino quasi asettica,che ricorda certi passaggi della serie di Jason Bourne,analogamente al personaggio principale di questa pellicola alle prese con problemi di incertezza sulla propria memoria e le proprie attitudini.Niente che non si sia già visto,ma funziona.

2011-09-08T11:01:00.002+01:00

ADDIO,MIA CONCUBINA ( Bawang bieji,HK 1993)
DI CHEN KAIGE
Con LESLIE CHEUNG,ZHANG FENG YI,Gong Li,Lu Pei Qi.
DRAMMATICO
Palma d'oro a Cannes nel 1993,"Addio,mia concubina" è,insieme a "Lanterne rosse" di Zhang Yimou,uno dei film di provenienza dalla Cina più celeberrimi e premiati della decade '90-2000,considerato in breve un cult e di relativo buon successo commerciale.In quasi tre ore di proiezione,come accadeva anche ne "L'ultimo imperatore",sono narrate le vicende di un'amicizia tra due ragazzi che crescono come attori di strada e sviluppano un rapporto passionale non detto,che sfocia in una sorta di triangolo quando uno dei due sposerà una ragazza che si prostituisce,innescando un bizzarro confronto perpetuo tra l'amico di sempre e la donna che ha scelto,che nei momenti più drammatici,tuttavia,saranno quasi solidali l'una con l'altra,il tutto sullo sfondo di cinquant'anni di Storia cinese.Il film non è di quelli da prendere a cuor leggero,anche e soprattutto per le scene della prima parte,che vedono uno dei protagonisti subire abusi di ogni tipo,fino allo stupro da parte di un vecchio vizioso e potente:melò a luce fredda,narra passioni tenute sotto chiave,l'amore di due persone per una terza che non lo vale,data la sua viltà di fondo e la pochezza umana che offre.Due artisti che fanno lo stesso numero per tutta un'esistenza,di fronte a vari tipi di pubblico,mascherano sulla scena i conflitti,le diffidenze ed i disprezzi che stanno appena dietro le quinte di una vita di successi professionali,ma misera nelle soddisfazioni personali.Montato in maniera quasi categorica,con scene che non sfumano,ma quasi vengono troncate,è un interessante excursus nella Storia moderna di un paese potente e mutevole più di altri (anche se infine, tutte le grandi nazioni conoscono in archi di tempo relativamente piccoli,grandi cambiamenti) , fuso ad un racconto di sopravviventi alle proprie tentazioni.

2011-09-07T23:50:00.003+01:00

LANTERNA VERDE ( Green Lantern,USA 2011)
DI MARTIN CAMPBELL
Con RYAN REYNOLDS, Blake Lively,Peter Sarsgaard,Mark Strong.
FANTASCIENZA/AZIONE
Eroe minore della schiera DC Comics,che vede come teste di serie Superman e Batman,Lanterna Verde è forse uno dei personaggi più dichiaratamente fantascientifici della casa editrice:Hal Jordan viene investito dei poteri di un corpo di guardie intergalattiche che con anelli color verde smeraldo possono volare,dar forme innumerevoli al raggio di luce che emettono e dar battaglia alle entità che minacciano la pace sulla Terra e fuori,nello spazio. Ryan Reynolds,specializzando nell'impersonare fumetti sullo schermo,diviene il supereroe tutto in verde a tinta unita,sotto la regia di Martin Campbell,abile a rilanciare saghe,vedi 007 e Zorro,in un kolossal che gioca molto con l'ironia,forse per accattivare ancor di più le simpatie del pubblico che potrebbe non conoscere così bene questo personaggio. Nonostante il cast sfoggi nomi maiuscoli,il livello degli effetti speciali è quasi vintage,non strabiliante,ma forse è un effetto voluto:muovendosi molto in superficie,il racconto vede una presa di coscienza dell'eroe normalmente restìo ad assumersi responsabilità,ma abbozza più che altro gli spunti narrativi rimanendo lontano dallo spessore quale ci hanno abituato negli ultimi anni i film tratti dai fumetti più celebri. Fisicamente adatto a rivestire il ruolo,Reynolds ci mette da par suo un'adattabilità al registro ironico sufficiente,a Tim Robbins e Angela Bassett si sono dimenticati praticamente di scrivere la parte,usandoli come nomi da piazzare in cartellone e poco più,Peter Sarsgaard è abbastanza viscido per impersonare un cattivo che se da un lato lascia intravedere come mai sia divenuto così,dall'altro non appare così tremendo come di solito un villain da comic che si rispetti figuri.In America è andato bene,ma non abbastanza da riprendere i costi,che comunque gli incassi nel resto del mondo e gli introiti successivi garantiranno...

2011-09-05T10:08:00.003+01:00

CONAN THE BARBARIAN 3D ( Conan the barbarian,USA 2011)
DI MARCUS NISPEL
Con JASON MOMOA, Rose Mc Gowan,Rachel Nichols,Stephen Lang.
FANTASY/AVVENTURA
Probabilmente non esiste ancora come specializzazione,ma il tedesco Marcus Nispel sta diventando un "remakista":dopo aver realizzato un rifacimento di "Non aprite quella porta",uno di "Venerdì 13" eccolo presentare una nuova versione di "Conan il barbaro",che lanciò Arnold Schwarzenegger come nuova star del genere avventuroso,sotto la regia di John Milius. Dagli scritti di R.E.Howard e dai fumetti marvelliani,le gesta epiche a suon di spade e lance del guerriero di Cimmeria (ma come mai qui lo definiscono "cimmerìo" e non "cimmero" come sempre lo abbiamo conosciuto?),la storia del combattente che in infanzia assiste allo sterminio della propria famiglia e della propria gente e cerca vendetta portando alla ribellione altri oppressi è rivisitata nello stile crudele e sanguinario del regista,che aveva fatto un discreto lavoro riproponendo Leatherface,con maggior dispiego di sangue e membra amputate,ma una buona tensione d'insieme. Invece,poi Nispel ha deluso,ricorrendo troppo alla violenza per coprire le incertezze proprie,come in questo caso:difficile simpatizzare con un protagonista che non esita a torturare i pur nefandi nemici,sottoponendoli a morti atroci (valga quella del cattivo dal naso tagliato per tutte),e poi il film percorre senza real verve cinema già visto,un'interminabile sequela di scontri a fil di lama,che praticamente sostituiscono propriamente la storia. Il nuovo Conan,l'hawaaiano Jason Momoa,già scritturato per figurare accanto a Sylvester Stallone nel prossimo film della star diretto da Walter Hill,a giudicare da questa prova non promette di arrivare ai livelli del divo di "Terminator",meno colossale fisicamente,ma qui disperatamente alla ricerca di un ruolo,visto che non basta roteare la spada e digrignare i denti per fare un personaggio.

2011-09-05T09:37:00.003+01:00

MIA MOGLIE PER FINTA ( Just go with it,USA 2011)
DI DENNIS DUGAN
Con ADAM SANDLER,JENNIFER ANISTON,Brooklyn Decker,Nicole Kidman.
COMMEDIA
E' consolidato che Adam Sandler funzioni quasi esclusivamente al botteghino americano,quasi fosse un Christian De Sica versione a stelle e strisce:lo humour delle sue commedie è sboccato,non disdegna puntate nel volgarotto,ed in fin dei conti il succo è molto familista,o conservatore,essendo l'attore uno dei più convinti sostenitori della politica di George W.Bush,troppo per piacere agli europei o ad altri mercati. Tuttavia,almeno su suolo statunitense,le commedie con l'interprete di "Cambia la tua vita con un click" rendono,e qui lo vediamo al fianco di Jennifer Aniston prodursi in un film che prende spunto da "Fiore di cactus",che fece vincere un Oscar all'esordiente Goldie Hawn,e vedeva coprotagonisti Walter Matthau ed Ingrid Bergman,più attempati della coppia centrale qui.Là un dentista,qua un chirurgo plastico,che collezionano conquiste femminili liquidandole poi inventando loro una moglie inesistente,salvo capitolare con una delle "vittime" e dovere a questo punto fingere,con la complicità di una collaboratrice,un'amichevole intesa con la moglie separata,imbastendo una recita per l'innamorata. "Mia moglie per finta" si basa sugli equivoci e l'aggiramento degli imprevisti,diretto goffamente e senza troppe occasioni per sbellicarsi dal riso.Semmai il gioco degli attori è tutto sommato decoroso,con l'insolita partecipazione di una Nicole Kidman in versione special guest come antica nemesi della Aniston (ed è buffo vedere a confronto le ex di due belli e potenti di Hollywood quali Cruise e Pitt),ma non basta a rendere memorabile un filmetto scontatissimo fin dall'inizio,troppo anche per lo standard delle commedie da guardare con un occhio allo schermo e l'altro perso in altri pensieri.

2011-09-04T23:19:00.002+01:00

I GUARDIANI DEL DESTINO ( The adjustement bureau,USA 2011)
di George Nolfi
Con MATT DAMON,EMILY BLUNT, Daniel Dae Kim,Terence Stamp.
FANTASTICO/THRILLER

Philip K.Dick è fonte di inquietudini e visioni future rivestite di un umanesimo incline a forti riflessi pessimistici,ma infine sempre speranzoso che il fattore umano riesca a sovvertire le leggi di una società tendente a sopprimere sentimenti e sensazioni.Il cinema,negli ultimi trent'anni,ha visitato sovente l'opera di questo scrittore particolare,e lo sceneggiatore della saga di Jason Bourne ha scelto di esordire dietro la macchina da presa adattando un racconto dell'autore di "Total recall",in cui si immagina che esista una forma di controllo sulle vite delle persone tramite agenti clandestini che impongono cambiamenti di percorso,annullamenti di incontri e linee comportamentali prescritte.A farne le spese è il giovane politico Matt Damon,che incontra una bella ragazza aspirante prima ballerina,continuamente sequestrato e contattato da questi misteriosi personaggi che a tutti i costi lo esortano a dimenticare la donna per non modificare un disegno organizzato che sconvolgerebbe non solo le loro vite:a ben guardare,Dick è forse uno dei maggiori credenti nella potenza dell'Amore,che tira fuori le migliori risorse degli umani e li spinge a non accettare cupi indirizzamenti per le loro esistenze,perchè come il Rick Deckard di "Blade runner",anche il protagonista de "I guardiani del destino" escogita ogni maniera di inseguire i propri sentimenti senza rispettare i voleri disincantati e cinici di pragmatici potenti. Peccato che al film manchi nerbo,che la narrazione tenda al prolisso e che scarseggi l'emozione,pur essendo appunto la tematica di base la capacità dell'Uomo a scegliere la ricerca dell'Amore vero come reale aspirazione a far sì che la sua vita sia diversa da come la sorte o lo scorrere del tempo lo costringa ad accettare supino quel che avviene. Damon e Blunt sono professionali e compìti,e si adeguano,senza dar via ad interpretazioni sentite,alla freddezza dell'insieme.

2011-09-02T14:14:00.002+01:00

AMICI,AMANTI E... ( No strings attached,USA 2011)
DI IVAN REITMAN
Con ASHTON KUTCHER,NATALIE PORTMAN,Cary Elwes,Kevin Kline.
COMMEDIA/SENTIMENTALE
Per una decade,una commedia firmata da Ivan Reitman è stata garanzia di incassi alti,ma negli ultimi anni l'appeal del regista nato in Cecoslovacchia e naturalizzato americano si è un pò perso,e messi a confronto,il cinema suo è più corrivo e meno ficcante di quello del figlio Jason,che sa usare una vena più sarcastica,in questo momento tra i maggiormente dotati e degni di interesse. Però una commediola sentimentale apparentemente senza pretese quale "Amici amanti e...",riscuote spesso il riso,ha un cast ottimamente condotto,con il lusso di un Kevin Kline riciclato come caratterista azzeccatissimo,ed imposta un tema affatto peregrino,come la paura di amare e rimanere coinvolti in una relazione che metta a rischio cose apparentemente salde da parte di una giovane donna,con credibilità e una morale di fondo che riscatta il falso cinismo che sembra ostentare la pellicola inizialmente. Se Kutcher non è solo un bellone atto solo a riscuotere le simpatie del pubblico femminile,ma anzi sembra possedere un discreto talento per il registro brillante,è piacevole trovare finalmente Natalie Portman in una pellicola leggera,ed in conclusione,si termina la visione del film sorridendo,forse anche più di quanto si potesse supporre all'inizio.Un invito ad accettare i rischi dei sentimenti e scampare alla terribile prigionia della supposta indipendenza,che se scelta per timore di essere troppo attaccati a qualcuno,può diventare un inevitabile viatico alla solitudine.

2011-09-02T13:42:00.002+01:00

THE BOONDOCK SAINTS ( The Boondock saints,USA 1999)
DI TROY DUFFY
Con SEAN PATRICK FLANERY,NORMAN REEDUS,Willem Dafoe,Billy Connolly.
AZIONE
In una Boston in cui i morti ammazzati in guerre di mafie non si contano,due ragazzi di periferia si ritrovano a diventare i giustizieri che eliminano vari gangsters con azioni pericolosissime e sanguinarie,li segue un detective dell'FBI eccentrico,che ricostruisce sui luoghi dei delitti le dinamiche rivivendole in modo molto coinvolto,e di per contro i boss cercano di mettere fine alle scorribande dei "Boondock saints" che costano molto sia a livello di "personale" che di affari.Realizzato all'epoca in cui il "tarantinismo"viaggiava ancora più forte del cinema dell'autore de "Le iene",come quando gli western spaghetti venivano prodotti a profusione,con inevitabile scadere della qualità anche dell'idea,il film diretto da Troy Duffy parte abbastanza bene,ma si ripete continuamente in sparatorie esasperate,riducendo i caratteri a macchiette,come nel caso dell'investigatore gay Dafoe che piano piano sostiene la missione dei due ammazzasette dei sobborghi,divenendo alla lunga poco interessante e troppo emulatore di certe caratteristiche dei film di Tarantino,senza alcuna originalità. Bravo Willem Dafoe fino a quando non comincia a perdersi in gigionismi esagerati,scontato abbastanza il finale,con il nuovo ingresso nella "società" degli eliminatori di malviventi.

2011-08-12T22:32:00.002+01:00

OPERAZIONE SAN GENNARO (I/F/D,1966)
DI DINO RISI
Con NINO MANFREDI,Senta Berger,Harry Guardino,Mario Adorf.
COMMEDIA

Tra i maggiori incassi della stagione 66/67,"Operazione San Gennaro" è stato,soprattutto in passato,spesso trasmesso con buon seguito in tv:coproduzione italo-franco-tedesca,vede la compartecipazione di Totò in un ruolo breve ma importante,e la bella Claudine Auger venire dritta dai set di James Bond,a far da corollario al piano di due americani per rubare il tesoro di San Gennaro,e per realizzare il colpo contattano il trafficone Dudù,un baffuto Nino Manfredi,con la sua cricca di lestofanti di buon cuore,sostanzialmente,che hanno i loro problemi a compiere un reato contro il santo protettore amato da ogni napoletano.Costruito sulla realizzazione del furto,come era in voga in quegli anni,si veda il "Colpo grosso" di Sinatra & Co.(l'originale "Ocean's eleven") ed il successo nostrano dei "Sette uomini d'oro" vicariani,questo film è un Risi minore,in cui il mordente del grande regista delude un pò,rendendo la pellicola gradevole,ma scarsamente memorabile,evidenziando una fase meno felice per l'autore de "Il sorpasso",che aveva già dato il suo meglio.Bella la Berger,isterico Guardino,a proprio agio Manfredi,e lo rifarà in seguito,con l'accento napoletano.

2011-08-12T11:31:00.002+01:00

CHI SI FERMA E' PERDUTO (I,1960)
DI SERGIO CORBUCCI
Con TOTO',PEPPINO DE FILIPPO, Aroldo Tieri,Alberto Lionello.
COMMEDIA

I due colleghi di lungo corso Guardalavecchia e Colabona sono dediti a fare,con molta calma,pratiche nella ditta di spedizioni ove lavorano da decenni,facendo scherzi ai clienti più uggiosi (il ricco e sordo che puntualmente viene maltrattato con il sorriso dai due il più divertente),ma quando si prospetta forse un cambio in direzione,sgomiteranno non poco,facendosi dispetti e cattiverie di ogni tipo per mettersi in difficoltà l'un l'altro.Esile il canovaccio,abilissimi nel darsi la battuta Totò e Peppino De Filippo,comunque corredati di bravi interpreti a far da comprimari (oltre ai consueti Castellani e Tieri,da registrare un Alberto Lionello molto giovane),regia "pratica" di Sergio Corbucci.Si ride,ma la storia scappa di mano alla sceneggiatura,concludendo in un'arruffata girandola di qui pro quo da pochade il film.Peccato,perchè ci sono situazioni,soprattutto nella parte iniziale,esilaranti,ed alla fine,si evidenziano pochissimi personaggi positivi,perchè,per tornaconto personale,o indefessa tendenza a comportarsi male,pure l'apparentemente integerrimo funzionario Aroldo Tieri sarà della partita,ognuno dei caratteri in scena mostra meschinità,malizie e prepotenza.

2011-08-12T11:13:00.002+01:00

CANE E GATTO (I,1982)
DI BRUNO CORBUCCI
Con BUD SPENCER,TOMAS MILIAN, Mark Lawrence,Margherita Fumero.
COMMEDIA/AZIONE

Benchè il sodalizio artistico con Terence Hill sia durato fino a metà anni Ottanta,con uno strascico di un film andato poi malissimo a metà circa della decade successiva,"Botte di Natale",Bud Spencer ed il compagno di avventure sullo schermo hanno girato più o meno un film ogni anno che non prevedeva un titolo in coppia.Qua il castigamatti ex-olimpionico dalla sberla rumorosa e dal faccione bonario sotto la folta barba è abbinato a Tomas Milian,all'apice del successo personale all'epoca,in una commedia ambientata in USA,che vede Spencer poliziotto che nasconde la sua vera professione all'assortita famigliola (un'anticipazione di "True lies",praticamente) che dà la caccia al mariolo Milian,fanfarone bravo a sedurre le donne attempate e ladro incallito.Quando il secondo,per evitare di farsi beccare dal marito di una delle sue "vittime",è accidentalmente testimone di un delitto di mafia,all'uomo di legge tocca anche prendersene cura per non farlo uccidere. Risolto con un certo ritmo da Bruno Corbucci,ed un'ambientazione efficace in America,il film paga lo scotto di un evidente scarso feeling tra i due attori,con Bud Spencer che fornisce una delle sue prove migliori,mentre Tomas Milian gigioneggia biascicando chewingum per tutto il tempo,mostrandosi non a proprio agio. Volano naturalmente botte da orbi quando necessario,nell'ambito di uno spettacolo per famiglie,con gangsters da spot pubblicitario e seduzioni da teatrino della parrocchia,ma c'era da aspettarsi poco....

2011-08-12T11:02:00.002+01:00

RICKY E BARABBA (I,1992)
DI CHRISTIAN DE SICA
Con RENATO POZZETTO,CHRISTIAN DE SICA,Francesca Reggiani,Franco Fabrizi.
COMMEDIA

I comici,tutto sommato,sono primedonne:salvo non troppi casi,difficile che si adeguassero,se colti dal successo,a dividere il nome in cartellone con altri colleghi,valga l'esempio di Alberto Sordi per tutti,raramente disponibile a fare a metà nell'accollarsi un film. Renato Pozzetto,invece,è spesso stato messo a confronto con un altro (Adriano Celentano,Tomas Milian,Aldo Maccione,Enrico Montesano,Carlo Verdone),e quando la carriera cominciò la china del declino,in una sola stagione lavorò con due attori all'epoca rampanti,Ezio Greggio ("Infelici e contenti") e Christian De Sica,che diresse e cointerpretò assieme al brianzolo questo "Ricky e Barabba".Ma nessuno dei due film ottenne incassi degni di nota,che dieci anni prima puntualmente Pozzetto faceva affluire ai botteghini.Su una storiella che richiama in più passaggi "Una poltrona per due",si ripete il numero del riccone divenuto povero in un colpo solo che deve giocoforza affiancarsi ad un lazzarone cresciuto nei bassifondi per sopravvivere,e tutto sommato imparare a vivere meglio:molto già visto,vero,musicaccia cialtrona sparata a mille spesso e volentieri (quasi un Christian De Sica-trademark),e qualche lungaggine,ed una certa prevedibilità.Rispetto ad altri prodotti similari,però,l'intesa tra i due coprotagonisti è buona, e soprattutto il settentrionale ha modo di sparare qualche battuta divertente.Filmetto da seconda serata televisiva senza pretese,ma qualche lieve sorriso lo suscita.

2011-08-05T23:30:00.004+01:00

CAPTAIN AMERICA-Il primo vendicatore
(Captain America:first Avenger,USA 2011)
DI JOE JOHNSTON
Con CHRIS EVANS,Hugo Weaving,Hailey Atwell,Tommy Lee Jones.
AVVENTURA/FANTASTICO

Se si esclude Namor,il Sub-Mariner,re degli abissi,a questo punto i maggiori personaggi marvelliani hanno avuto rappresentazione al cinema,mancavano Thor e Capitan America,probabilmente i più difficili da elaborare in modo filmico:perchè le avventure epico-sovrannaturali del Dio del Tuono richiedevano sia scenografie imponenti,e l'alleggerimento inevitabile delle trame asgardiane,mentre con l'eroe dallo scudo il rischio-retorica è sempre ad un passo.Anche se,tutto sommato Cap è un personaggio molto meno reazionario di quanto si pensi,visto che non troppo tempo fa,nella versione a fumetti del post-11 settembre,si è schierato contro i supereroi che volevano schedare i "colleghi" ed immolato lottando contro i "bushiani" guidati da Iron Man,che è comunque il più a destra dei caratteri della casa inventrice di Spiderman. Il film è affidato a Joe Johnston,che ci aveva già provato,con il mondo degli eroi potenziati con il grazioso ma sfortunato "Rocketeer",l'operazione strizza l'occhio all'effetto-nostalgia,a partire dai colori vagamente seppiati della fotografia,e sottolinea la differenza tra il Crociato di blu vestito e gli altri eroi della Marvel,visto che,come Batman,non ha veri e propri poteri da mutante o semidio,ma un'eccezionale capacità atletica ed una forza maggiorata,rimanendo comunque un uomo comune,con un senso di lealtà ed una forza della volontà indomabili. E'vero,guardando la pellicola possono nascere perplessità su come un'organizzazione potente e dai mezzi strabilianti quale l'Hydra possa prosperare in seno ad un regime duro come quello nazista,e sviluppare una tecnologia che a tutt'oggi pare futuristica:ma il divertimento c'è,le scene spettacolari,anche se aumentano con il progredire dei minuti,sono funzionali al racconto,e ci sono innesti d'ironia che aiutano anche lo spettatore non particolarmente attratto dal mondo di Stan Lee,Jack Kirby & C. a gustarsi l'avventura.Risolto bene anche il fattore del salto temporale del Capitano ai giorni nostri,l'eroe rimanda all'assemblamento con Thor,Hulk ed Iron Man ne "I Vendicatori".

2011-08-04T15:01:00.002+01:00

QUELLE STRANE OCCASIONI (I,1976)
DI NANNI LOY,LUIGI MAGNI,LUIGI COMENCINI
Con PAOLO VILLAGGIO,NINO MANFREDI,ALBERTO SORDI,STEFANIA SANDRELLI.
COMMEDIA

I riferimenti al Boccaccio ed al Ruzante sono nel DNA della commedia all'italiana,gli accostamenti tra sesso e riso gli italiani lo hanno probabilmente nel sangue,e meno male,perchè l'argomento ogni tanto va sdrammatizzato:rimanendo in ambito filmico,soprattutto negli anni Settanta,ma anche nella decade prima,molte delle peripezie dei nostri commedianti su schermo ruotano intorno alla sfera sessuale,ed a tutte le derivazioni implicite."Quelle strane occasioni",che fu tra i primi quindici incassi nella stagione 76/77,mette in scena quattro nomi da far vibrare il box-office dell'epoca,come Villaggio-Sordi-Manfredi-Sandrelli,in tre episodi che contemplano appunto scappatelle,inganni in nome dell'accoppiamento,tradimenti e luoghi comuni su altre concezioni della sessualità (in due episodi soprattutto,quello con Villaggio e quello con Manfredi).Nanni Loy non trova la chiave giusta per raccontare i travagli del poveraccio italiano in Olanda Paolo Villaggio che per poco gode delle redditizie glorie di un sex-show,Magni dirige diligentemente ma senza guizzi un borghese di sinistra,Nino Manfredi,alle prese con un'ospite graziosa,figli di amici di famiglia che viene dalla Svezia e rimane sola con lui per una nottata:in questi due episodi,oltre alla simpatia dei due attori,poco sugo davvero.Meglio va,ma senza impennate particolari,nella parte che vede il vescovo Sordi rimanere bloccato in ascensore un giorno d'agosto con la procace Stefania Sandrelli per un paio di giorni,e considerata l'occasione,e la venustà della giovane donna,ci scappa il fattaccio.Nel deridere certo bigottismo ipocrita Comencini ha gusto e più o meno evita la volgarità facilissima da centrare:ma il duetto è ispirato,Albertone tira fuori tutta la malignità della propria maschera,mentre la Sandrelli ha simpatia e carica erotica da vendere.

2011-08-04T14:35:00.002+01:00

TRANSFORMERS 3 (Transformers 3:Dark of the moon,USA 2011)
DI MICHAEL BAY
Con SHIA LABOEUF,ROSIE HUNTINGTON-WHITELEY,PATRICK DEMPSEY,JOHN MALKOVICH.
FANTASCIENZA

In un'entusiastica iperbole autoconsacratoria,Michael Bay ha definito la sua trilogia dei "Transformers" lo "Star Wars" di questa generazione:al di là del fatto che certi paragoni vanno semmai lasciati fare agli altri,pare un pò troppa grazia,vista soprattutto l'infima qualità del secondo capitolo,a detta dello stesso regista molto mediocre:nella saga della guerra tra robottoni,gli Autobot (buoni) ed i Decepticon (cattivi),le trame,nonostante questa volta si sia voluto immettere uno stuzzicante prologo di fantapolitica,con JFK che spinge per andare sulla Luna per rilevare l'arca dei Transformers prima che lo facciano i sovietici,tendono a ripetersi,se si esclude la novità del primo segmento. Il protagonista Shia Laboeuf,benchè eroe riconosciuto,fatica a trovare un lavoro,nonostante la laurea,e si ritrova una volta ancora coinvolto nello scontro tra organismi cibernetici giganteschi:rispetto all'evitabile numero due,è vero,c'è una maggiore elaborazione della trama e c'è meno patina nelle riprese,con nuovi personaggi,come quelli di Patrick Dempsey,John Malkovich e Frances McDormand,che in effetti aumentano la consistenza del narrato. Ma,al di là di una spettacolarità marcatissima,e di un'obbiettiva splendida resa grafica dei movimenti degli automi,il problema è che il terzo "Transformers",che sovrasta ogni altro kolossal uscito quest'anno a livello d'incasso mondiale (siamo sul miliardo di dollari,anche se in Italia ha reso meno del previsto),emana tanto dejà-vu,anche nelle battaglie roboanti dei megarobot.Recupera in simpatia,è vero,perchè nel numero due non ce n'era traccia alcuna (e non si risparmiano frecciate alla splendida dissidente Megan Fox nelle battute del film),e sicuramente ci sarà un ulteriore sviluppo di queste avventure,ma Bay non è certo Lucas,nè Spielberg,nè Cameron.E c'è una bella differenza.

2011-07-28T11:29:00.002+01:00

DRACULA CERCA SANGUE DI VERGINE...E MORI'DI SETE
(Blood for Dracula,I/USA 1974)
DI PAUL MORRISSEY
Con UDO KIER,Joe Dallessandro,Stefania Casini, Vittorio De Sica.
HORROR

Uscito per secondo,l'altro pezzo del dittico Warhol-Morrissey (con lo zampino non da poco di Antonio Margheriti a gestire la regia) sui mostri più celebri di sempre,non venne realizzato in 3D come il precedente "Il mostro è in tavola,barone Frankstein"(l'errore è nel titolo,per questione di diritti d'autore) ed è ricordato soprattutto,qui da noi,perchè include l'ultima prova d'attore di Vittorio De Sica,presente in un paio di scene come nobile decaduto,che tuttavia sparisce ben presto dal racconto. Rispetto all'altro film le scene di sangue sono meno,anche se le poche che appaiono abbondano in liquido rosso e violenza,soprattutto per quel che riguarda il finale:la tentazione di mostrare corpi fatti a pezzi e cadaveri uno sull'altro è troppo forte per Morrissey & co.,e la fine atroce che incontra il vampiro è forse la più violenta mostrata al cinema. La componente sessuale è robusta,e le grazie delle attrici sono esposte a più riprese,e si vorrebbe abbozzare un discorso politico sul nobile vampiro e lo stalliere rivoluzionario,ma rimane troppo inconsistente per essere preso sul serio. Commentato da una partitura musicale malinconica di Claudio Gizzi,che interviene soprattutto nelle scene in cui il conte è solo o prova a vampirizzare le potenziali vergini (ma non gliene va bene una,perchè le fanciulle prescelte hanno fatto esperienze varie),mostrando il non-morto che succhia il sangue come un atto erotico,il film è meno sguaiato del precedente su Frankenstein,ma non ha molto ritmo,ed il buon lavoro scenografico di Enrico Job (le maestranze ed i set sono praticamente i medesimi per entrambe le pellicole,prodotte da Carlo Ponti) è migliore dei dialoghi un pò snob approntati da Morrissey.Nel cast,oltre ad un divertito De Sica,apprezzabile Udo Kier,che smorza molto dell'istrionismo offerto come barone scienziato nel titolo precedente.

2011-07-28T11:13:00.002+01:00

MADE IN ITALY ( I,1965)
DI NANNI LOY
Con ALDO FABRIZI,NINO MANFREDI,ALBERTO SORDI,ANNA MAGNANI.
COMMEDIA

La satira sui mille vizi e difetti degli italiani travolti dall'effetto del Boom fu fautrice di tanto ottimo cinema brillante coevo,ispirando menti attive e capaci di una salutare ironia che dipinge bene i riflessi di questa celebratissima "golden age" italica:con sceneggiatura di Scola e Maccari,uno dei migliori abbinamenti per stendere una sceneggiatura dell'epoca,Nanni Loy girò un film con una trentina di episodi,qualcuno più esteso,altri di pochissimi minuti per pennellare vari tipi italici e cercare di descrivere quel momento nazionale con la forte tentazione di riderne. Al di là della pretenziosità di fondo,perchè trenta segmenti sono troppa roba per chiunque,quella di "Made in Italy" è una satira che non morde,non punge,non fa effetto,le occasioni di divertimento,nonostante la professionalità del cast,sono scarse,ed il quadro generale lascia la sensazione di troppi spunti mal sfruttati. Tra i vari episodi,non male quello della Magnani che con famiglia appresso cerca di uscire la domenica scampando al traffico letale,ma è un pò tirato per le lunghe,così così quelli di Chiari seduttore bugiardo e Manfredi malcapitato nelle grinfie della pubblica amministrazione,abbastanza simpatico quello con Sordi marito fedifrago che rivolta la frittata facendo la vittima.Ma il migliore,e più amaro,è quello che vede Aldo Fabrizi padre speranzoso per la carriera del figlio laureato,mal ripagato dall'aver viziato troppo il ragazzo,che non ne azzecca una per eccessiva fiducia in se stesso.Non uno dei migliori film ad episodi usciti in quegli anni,nonostante le premesse.

2011-07-25T22:19:00.002+01:00

HARRY POTTER E I DONI DELLA MORTE-Parte I
( Harry Potter and the Deathly hallows:part I,GB/USA 2010) DI DAVID YATES
Con DANIEL RADCLIFFE, Emma Watson,Rupert Grint,Ralph Fiennes.
FANTASTICO

L'era di Harry Potter sugli schermi volge alla conclusione,anche se la produzione,per ottenere maggiori incassi ha pensato bene di dividere in due parti la storia che chiude le avventure del piccolo mago di Hogwarth,separando di sette mesi le uscite dei due segmenti.E inevitabilmente,a questo punto,il confronto finale con Voldemort si fa prossimo.Naturalmente il clima del racconto è più cupo,perchè i ragazzi sono cresciuti,e sempre più rischiosa e violenta è la battaglia con gli adepti dell'oscuro stregone che tira le fila del complotto destabilizzante che vuole la rivincita del Male Assoluto.Assegnata la regia a David Yates,che si è occupato degli ultimi tre episodi della serie,il primo film della parte finale si chiude,come d'uopo,su toni nefasti,con delle perdite nelle file dei buoni,ed una provvisoria vittoria dei Maligni:a titolo personale,la serie tratta dai best-seller della Rawling non mi ha mai fatto saltare dall'entusiasmo,più che altro per la sostanziale prolissità di un'avventura intesa come una partita a scacchi lunga,che prevedeva appunto via via la sconfitta di sgherri sempre più importanti del Re malvagio Voldemort,fino all'arrocco audace e forse senza speranza intrapreso da Harry ed i suoi aiutanti.A tratti spettacolare,la serie ha conosciuto un ingolfamento dalla quarta puntata in avanti,che ha reso un pò bolsa nei ritmi e poco avvezza a tirare le somme l'intera storia potteriana.Anche qui,parte del pubblico si può anche divertire,ma manca del tutto una sana ironia,Harry Potter è infine un eroe senza grande personalità,e si avverte più di una volta la sensazione che si poteva chiuderla qui e nessuno si sarebbe troppo lamentato.Ma le logiche della distribuzione sono altra cosa,e tanto vale affacciarsi all'ottavo film per vedere il conflitto che salderà i conti.Ma,per quanto possa essere ben fatto e condotto,troppo sospirato giungerà...

2011-07-22T09:54:00.002+01:00

NOI UOMINI DURI (I,1987)
DI MAURIZIO PONZI
Con ENRICO MONTESANO,RENATO POZZETTO,Isabel Russinova, Novello Novelli.
COMMEDIA

Abbinare due comici per riuscire a portare più soldi possibili nelle casse dei cinema che proiettano il film che li mette insieme è una mossa molto sfruttata,soprattutto negli anni Ottanta,e la punta di diamante del filone fu "Non ci resta che piangere",che infatti fu campione d'incassi assoluto della stagione in cui uscì.Se Montesano-Celentano con "Qua la mano" e "Sing sing" (che però contemplavano due episodi nettamente separati,con i loro nomi insieme in cartellone e niente di più),il gioco era riuscito alla perfezione,sbancando i botteghini,Pozzetto insieme al comico romano,per due volte (l'altra con "Piedipiatti" quattro anni dopo) è andato benino ma senza far faville.Ed in effetti difficile entusiasmare il pubblico con una storiella scialba come questa offerta da "Noi uomini duri",che vorrebbe far satira sulla moda delle scuole di sopravvivenza,ma senza riuscirci granchè.Ponzi,con Nuti più a suo agio,non mette niente di personale in una regia piatta,che conduce stancamente le "imprese" di un gruppo di imbranati alle prese con le prove canoniche di resistenza del corso,la sceneggiatura non ha grandi spunti brillanti,e Montesano ripropone il personaggio un pò scansafatiche,un pò fanfarone usato in altri film,mentre Pozzetto rifà il bambascione benestante,ma disadattato di fronte alle difficoltà.Difficile divertirsi con una commedia che ha un andamento così blando,e,in alcuni momenti,addirittura noioso.

2011-07-13T18:15:00.003+01:00

THE CONSPIRATOR ( The conspirator,USA 2011)
DI ROBERT REDFORD
Con JAMES MCAVOY,ROBIN WRIGHT,Alexis Biedel,Evan Rachel Wood.
DRAMMATICO

L'omicidio di Abraham Lincoln in un palco di teatro da tempo dovrebbe essere portato sullo schermo da Steven Spielberg,che appunto ha in progetto di fare una biografia filmata del presidente che unì definitivamente gli States,e dall'atto eversivo ad opera di John Booth prende il via il nuovo film diretto da Robert Redford,ottava regia dal 1980:è di scena l'accusa ad una donna che ha dato ospitalità agli attentatori,e l'assegnazione ad un ritroso e giovane avvocato della difesa della stessa,tra sanguinaria Ragion di Stato e la voglia di non acuire ancora i dolori ancor freschi della Guerra di Secessione da poco conclusa. Anche se il regista ha negato paralleli con l'America post-11 settembre,con la recrudescenza di uno Stato che volentieri avrebbe fatto a meno di tante regole per imporre una forma di Giustizia molto arbitraria,i collegamenti sono indubbi:in mezzo al potenziale Caos che deriva da una manipolazione dell'opinione pubblica sotto il selvaggio incedere della paura sul comune cittadino,è sempre bene che una Costituzione fondativa del vivere democratico di uno stato nasce soprattutto per gestire momenti difficili come questi. Più film a tesi che dramma umano,benchè gli argomenti ci siano e consistenti,"The conspirator" ha il difetto di non trovare la sintonia del pathos verso lo spettatore,pur se verso la conclusione la pellicola inclinerebbe ad evidenziare l'empatia dei due protagonisti,all'interno di un disperato e crudele gioco del destino e della Storia.Buone le interpretazioni,Redford si conferma cineasta interessante,ma il suo nuovo lungometraggio è più interessante che convincente.

2011-07-11T08:49:00.002+01:00

X-MEN-L'INIZIO (X-Men:First class,USA 2011)
DI MATTHEW VAUGHN
Con JAMES MCAVOY,MICHAEL FASSBENDER, Rose Byrne,Kevin Bacon.
FANTASTICO/AZIONE

Il proficuo genere dei supereroi al cinema si sta "rebootizzando",e cioè si tende ad azzerare le saghe ripartendo dalle origini dei personaggi e spesso riscrivendole rispetto a come i fans dei comics le conoscono,aggiungendo elementi o mutandoli per permettere nuove avventure:è successo a "Batman",con risultati straordinari anche al box-office,succederà a "Spiderman",accade agli "X-Men".Ambientando l'azione nel 1962,ai tempi dell'installazione dei missili sovietici a Cuba,e come l'imminente "Captain America",mostrando un mondo che possa rimanere ancor più stupefatto delle prodezze dei prodi alfieri del Bene,"X-Men:l'inizio" vede il professor Charles Xavier reclutare dei giovani considerati freaks e farne dei combattenti consapevoli della propria eccezionalità,alleandosi con il coetaneo Erik Lensherr che conosciamo come suo futuro acerrimo nemico chiamato Magneto.Il film diretto da Matthew Vaughn rielabora la saga della Confraternita dei Mutanti Malvagi,presieduta dal crudele e tetro Sebastian Shaw e la pone appunto come potenziale scatenante del conflitto tra USA e URSS,per avere come fine l'annullamento della razza umana e lasciare campo a quella mutante:si apre come il primo film della serie,con Erik/Magneto strappato ai genitori dai nazisti,e si chiude rivelando come Xavier finisca in carrozzina e come l'amico che ha un potere assoluto sui metalli si stacchi da lui e ne divenga la contrapposizione.Sebbene sia forse troppo lungo di qualche spicciolo di metraggio,il nuovo avvio delle vicende degli Uomini X vive felicemente l'ambientazione ai tempi di JFK,con qualche sprazzo di salutare ironia,e qualche scena violenta,soprattutto per quanto riguarda Magneto,inedita nei tre capitoli precedenti (lo spin-off su Wolverine è parte della serie,ma ben distinto),il cast è ben assemblato,con special menzione per il carisma che Michael Fassbender dà alle ambiguità del signore dei metalli,ed il cattivissimo Shaw di Bacon.Probabile capitolo primo di una nuova trilogia,"X-Men:First class" è un buon esempio di cinema spettacolare e di puro divertimento che va a braccetto con ambientazioni non banali,e che suggerisce velatamente concetti poco effimeri.

2011-07-10T20:44:00.003+01:00

SOURCE CODE ( Source code,USA/F 2011)
DI DUNCAN JONES
Con JAKE GYLLENHAAL,Michelle Monaghan, Vera Farmiga,Jeffrey Wright.
AZIONE/FANTASTICO

Successivamente alla consistente dose di elogi per la sua prima regia,"Moon",per Duncan Jones è arrivata l'offerta da parte di una major per prendere le briglie di un progetto mainstream,più costoso e inserito in schemi da platee a largo raggio:è accaduto per "Source code",thriller fantascientifico di desinenza dickiana,che il figlio di David Bowie ha accettato di dirigere sostituendosi al regista prima indicato poco prima di cominciare le riprese. E' di scena un attentato bombarolo su un treno,ed il protagonista Jake Gyllenhaal è un ex soldato che ha combattuto in Iraq,che rivive continuamente gli ultimi otto minuti prima dell'esplosione da diversi punti di vista.Come è possibile tutto ciò?E a cosa serve individuare il colpevole di un attentato già effettuato? Via via che la trama si snoda,le risposte giungono,e benchè il finale non sia proprio lietissimo,c'è una soluzione che in qualche modo riesce a non essere del tutto pessimista.Jones,malgrado l'alto rischio di perdersi nella obbligata ripetitività dei passaggi del racconto,tiene bene la tensione,anche se si comincia a farsi un'idea di come stiano le cose prima che lo schermo lo sveli,e probabilmente diverrà uno dei directors di cui tener conto in futuro,anche per la nonchalance appunto con cui ha saputo passare da un progetto "piccolo" ad una produzione più ampia."Source code" è un buon film di suspence,nonostante l'azione sia limitata ad un vagone e poco più,che potrebbe rischiare di ambire a piccolo classico del genere,magari riscoperto più avanti.

2011-06-27T10:50:00.002+01:00

VERA CRUZ ( Vera Cruz,USA 1954)
DI ROBERT ALDRICH
Con GARY COOPER,BURT LANCASTER,Cesar Romero,Denise Darcel.
WESTERN

La fiducia che Robert Aldrich poneva nella natura umana non era infinita,è risaputo,e quasi sempre nei suoi lavori il contesto è quello di una crudeltà spontanea dei personaggi per trarre il meglio per il proprio profitto o convenienza,ma è sbagliato etichettare il cineasta di "Quella sporca ultima meta" come un cinico.Infatti,se l'atmosfera spesso è impietosa,il suo cinema è fatto anche di gesti inconsultamente eroici,in cui va letta una fiera resistenza a non lasciarsi annichilire da un mondo barbaro e senza sentimenti,quasi un tema portante della sua opera,un monito ed appello a scuotersi e cercare un barlume di Giustizia. "Vera Cruz" è un western molto atipico per i propri tempi,che deve esser stato amato non poco da Sergio Leone,in quanto vi si ritrovano molti motivi delle sue storie,dalla caccia all'oro,all'imperante mancanza di scrupoli della gente del West,all'evitare che il mondo sia diviso in buoni e cattivi,anche se qualcuno sarà,quasi contrariando se stesso,capace di un atto di coraggio o di umanità. I due alleati per forza Cooper e Lancaster diffidano uno dell'altro,si tengono braccio in alcuni momenti,pianificano a scapito del prossimo,fino ad affrontarsi all'inevitabile duello conclusivo:Aldrich realizza in un'ora e mezza scarsa un gran racconto d'avventure,sullo sfondo di un evento storico come la revoluciòn messicana,con due interpreti che rappresentano un vago idealismo il primo,e una ribalda grinta il secondo. Un'altra prova dell'importanza di un regista purtroppo mai troppo celebrato dalla critica.Basti vedere la sequenza dell'imboscata al reggimento nel paesino,un gioiello di montaggio e respiro cinematografico,con ogni personaggio inquadrato in momenti salienti,e l'apertura finale della scena con la cavalcata libera dalle trappole delle viuzze abitate. A mio parere,forse il più grande dei sottostimati tra i registi.

2011-06-26T18:23:00.002+01:00

UNA VITA TRANQUILLA (I/F/D,2010)
DI CLAUDIO CUPELLINI
Con TONI SERVILLO,Marco D'Amore,Francesco Di Leva,Juliane Kohler.
DRAMMATICO

Salutato come "il più grande attore del mondo" da una copertina di "Film Tv",Toni Servillo ha lavorato assai questa stagione,ma dei tre film girati dall'interprete partenopeo,non uno ha avuto granchè fortuna al botteghino:sia "Gorbaciof",che "Il gioiellino" e pure questo "Una vita tranquilla" sono stati snobbati dal grande pubblico,che,come si sa,quest'anno ha premiato molto le commedie con nuove impensate star del grande schermo. In questo film di Claudio Cupellini,che è passato da un registro brillante-sentimentale come "Lezioni di cioccolato" ad un dramma criminale cupo e con colori autunnali,Servillo è un ristoratore italiano che ha fatto una discreta fortuna in Germania,benissimo inserito nella comunità locale,che si vede arrivare dal Meridione d'Italia due giovani a sorpresa che lo rigettano in un passato cancellato.Ed il finale non potrà che essere tragico. Nel racconto vige una tensione destinata ad esplodere ben controllata dalla regia,che evita impennate ed accelerazioni proprio per dare modo al personaggio principale di presentare ogni sfaccettatura possibile,da quella dell'imprenditore abile,a quella del bravo padre di famiglia,fino all'istinto omicida:Servillo riveste Rosario/Mario di bravura attoriale,indossando ogni faccia con cura,ma anche il cast che lo circonda è ben scelto.E Cupellini ha il merito di non portare il film alle conclusioni più prevedibili,riservandosi una conclusione non così anticipabile,che avendo del rocambolesco e dell'incredibile può risultare anzi verosimile.Non un grande film,ma interessante.

2011-06-26T18:04:00.004+01:00

S.O.B. ( S.O.B.,USA 1981)
DI BLAKE EDWARDS
Con JULIE ANDREWS,WILLIAM HOLDEN,Robert Mulligan,Robert Webber.
COMMEDIA

Rispetto a Billy Wylder il cinema di Blake Edwards è stato forse meno geniale,ma il suo humour ha morso non poco costumi e malcostumi della società americana:verso la fine degli anni Settanta il lessico utilizzato nelle sceneggiature delle sue pellicole si fece più pesante e sboccato,ma era anche adeguato all'ondata "nuova" che prevedeva anche il linguaggio di strada nel mondo dei film. In quel periodo Edwards assunse,un tono fondamentalmente pessimista,indispettito,tradotto nelle commedie da lui dirette in una sostanziale tendenza al cinismo e al disincanto verso la società,ambiente cinematografico compreso. In "S.O.B." (acronimo per Son Of Bitch,figlio di puttana) il regista di "Colazione da Tiffany" arriva addirittura a mostrare le sacre grazie della consorte Julie Andrews,eterna Mary Poppins,descrivendo un microcosmo di falsi,infami,indifferenti,avidi ed egocentrici,con cadaveri sulla spiaggia di cui nessuno si accorge,ed una follia che regola un pò tutto,dal produttore che si mette a letto con la ganza vestito in guèpiere,al regista che si fa letteralmente uccidere per star dietro ai propri progetti. Più avvelenata che divertente,la commedia non manca di notazioni aguzze,e fa affidamento ad un cast ricco di ottimi attori,su cui svetta la matura ed ancor bella Julie Andrews,che coraggiosamente rovescia il clichè angelicato che la portò al successo.Ed Edwards non si risparmia un dettaglio toccante,quel funerale in mare aperto stupido eppure commosso da parte di tre vecchie volpi che tuttavia compiono un unico atto di sincero cordoglio portando la salma dell'amico di sempre lontano da un mondo corrotto.

2011-06-20T22:39:00.002+01:00

PIRATI DEI CARAIBI:OLTRE I CONFINI DEL MARE
( Pirates of the Caribbeans:On stranger tides,USA 2011)
DI ROB MARSHALL
Con JOHNNY DEPP,PENELOPE CRUZ, Geoffrey Rush,Ian McShane.
AVVENTURA/FANTASTICO

Nata come un costoso azzardo,da un intrattenimento di Disneyworld,la serie "Pirati dei Caraibi",sembrava chiudersi con il terzo capitolo,essendo arrivata al ciclo conclusivo la love story tra il pirata per forza Orlando Bloom e l'amata Keira Knightley:incoraggiato dalle robuste cifre degli incassi,il produttore Jerry Bruckheimer ha messo in cantiere e realizzato una quarta avventura,con protagonista ancora il filibustiere più strampalato della storia del cinema,Capitan Jack Sparrow,piazzandogli accanto l'antico rivale Barbossa (Geoffrey Rush) e una nuova potenziale love story con la figlia di Barbanera (Penelope Cruz).Cambia il regista,da Gore Verbinski,che ha curato la trilogia iniziale,giunge dietro la macchina da presa Rob Marshall,che vinse l'Oscar all'esordio per "Chicago",e poi non ne ha azzeccata più una. Lo spettacolo c'è,ma il film,che non cela i miliardi spesi per produrlo,ha una lunghezza elefantiaca,molte scene sanno di dejà-vu (non solo per quanto riguarda questa serie,ma pure Indiana Jones ed altri),il cast è in preda ad un'epidemia di gigionismo,giacchè Depp sembra la versione corsara di Tomas Milian-Monnezza e ha una gestualità da alticcio perenne,Rush si rifà il verso senza crederci granchè,la Cruz sfoggia l'accento ispanico,pure nella versione doppiata,ma sembra messa a caso in mezzo alla marmaglia.Si prevedono altri due capitoli,data la risposta entusiasta delle platee,ma la scia della "Perla Nera" sembra in piena risacca.

2011-06-13T15:56:00.002+01:00

QUELLA VILLA ACCANTO AL CIMITERO (I,1981)
DI LUCIO FULCI
Con CATHRIONA MACCOLL,PAOLO MALCO, Giovanni Frezza,Anja Pieroni.
HORROR

La carriera registica di Lucio Fulci ebbe la sua maggior visibilità ed anche la maggior possibilità di trovare cultori negli anni che chiusero i Settanta ed aprirono i Novanta:da "Zombi 2" in poi,il regista toscano virò nettamente verso pellicole in cui effetti splatter si sprecavano e la dimensione orrorifico-fantastica la faceva da padrona,ed in questo senso fu curioso che il rappresentante più celebre del genere thriller all'italiana,Dario Argento,seguì egli stesso la linea fulciana,vedi "Inferno".In un gioco comunque di riferimenti reciproci,uscì anche "Quella villa accanto al cimitero",horror su una casa infestata con escalation di massacri particolarmente sanguinari,soprattutto nell'ecatombe conclusiva che si svolge nella cantina della casa maledetta. C'è un professor Freudstein (che ingegno nell'elaborare un nome...) che ha fatto una scomparsa misteriosa,un bambino che comunica con una strana bambina che appare e scompare,strani rumori che vengono dalle fondamenta dell'abitazione in cui è appena giunta la famigliola votata alla strage,tutti ingredienti risaputi e clichès vari di un genere amato senza filtri dagli appassionati.Il film,rispetto a "L'aldilà",sembra andare più sul risaputo,con tanto di bambole inquietanti e cadaveri sparsi nel sottosuolo,procede con zoomate che sottolineano i momenti di tensione e delitti in cui c'è una fuoriuscita di sangue spropositata rispetto al solito:vietato ai minori di diciotto anni all'epoca della sua uscita,oggi appare più grottesco che spaventoso,l'ambiguo finale in cui si insinua che forse l'entità che orchestra la macabra danza di morte non è chi si pensa,ma una figura apparentemente meno pericolosa,è la cosa migliore di questo lungometraggio.

2011-06-13T10:56:00.002+01:00

THE TREE OF LIFE ( The tree of life,USA 2011)
DI TERRENCE MALICK
Con BRAD PITT,SEAN PENN, Fiona Shaw,Pell James.
DRAMMATICO

Che Terrence Malick sia autore di culto lo sa chiunque si sia minimamente interessato di cinema negli ultimi quindici anni,o più. Un regista che ha fatto della rarefazione,anche a livello produttivo,un suo punto personale ed anche una cifra stilistica,con il quale fior d'attori hanno manifestato volontà di lavorare anche a scapito dell'interesse personale,in poche parole un artista vero e riconosciuto. L'ultima sua opera,"The new world",rilettura colta della leggenda di Pocahontas,aveva conosciuto più perplessità che favore,ed erano in molti ad attendere questo "Tree of life" presentato all'ultimo festival di Cannes come un rilancio del director de "La rabbia giovane".Diciamolo,il cinema di Malick non è per tutte le sere,non per tutti i momenti,ti deve cogliere in particolare ricezione e voglia di assorbire quanto più lo schermo ti metta a disposizione,ed il suo senso del tempo narrativo,perduto in flussi di coscienza,meditazioni,esplosioni d'immagini e contemplazioni dell'universo circostante all'Uomo,non sono cose semplici con cui confrontarsi.Però va detto,"Tree of life",per quanto possa essere impegnativo e,sì,a tratti ingombrante,è un'esperienza che apre la mente come un grimaldello virtuale,pone domande pesantissime e ha l'ambizione di offrire la Creazione con immagini di una potenza immane,offrendo al contempo l'occasione agli uomini di domandarsi il Perchè si rivolgano a Dio,quando non sanno a cosa appoggiarsi o riferirsi,per l'enormità della Vita. La storia di un uomo qualsiasi,il vagare del racconto tra l'Oggi e lo Ieri,un'anima spaccata in due tra una madre che vive della Grazia e instilla nei figli la dolcezza della Meraviglia,del vivere apprezzando lo splendore di ciò che troppo si dà per ovvio,fosse anche un gocciolar d'acqua,o uno splendere di sole,ed un padre (un Brad Pitt forse nel ruolo più ben reso della carriera,nonostante la difficoltà di rendere un personaggio con poche battute,tutto sommato)che rappresenta la barbarica essenza della Natura,che alla discendenza rappresenta la durezza della vita,la fragilità delle aspirazioni e la necessità della disciplina.Un film di quelli che ti montano e fioriscono dentro,più ancora di quando lo si vede,che suggestiona per l'ampiezza di spunti,argomenti,e vere e proprie visioni delle cose del mondo che ispira.Magari è di quelle opere che basta vedere una volta nella propria esistenza,e difficilmente ci si riaccosta volontariamente,ma resta dentro lo spettatore. Perchè,come il rettile predatore che inspiegabilmente risparmia l'erbivoro già indebolito e trovato inerme,quest'opera spiega con pacata eloquenza a te che la visioni,che non bisogna stancarsi di meravigliarsi e che niente,in Natura,è scontato.

2011-05-30T11:49:00.002+01:00

ASSASSINIO ALLO SPECCHIO (The mirror crack'd,GB/USA 1980)
DI GUY HAMILTON
Con ANGELA LANSBURY,ELIZABETH TAYLOR,Rock Hudson,Edward Fox.
GIALLO

A cavallo tra gli anni Settanta e Ottanta il notevole successo di "Assassinio sul Nilo",che schierava un cast ricco di nomi importanti rilanciò Agata Christie come potenziale autrice di soggetti da blockbusters;dopo Poirot ecco l'altra detective inventata dalla signora,miss Marple,anziana zitella abilissima a districare casi delittuosi con paciosa,inesorabile mente deduttiva.Affidato al veterano Guy Hamilton,autore,tra l'altro di quattro film della serie di James Bond,"Assassinio allo specchio",in cui il veleno agisce attorno al set di una pellicola che verrà girata vicino a dove la signora investigatrice vive contempla ovviamente la Marple giungere alle esatte conclusioni prima della polizia:il film è realizzato in modo molto professionale,è un riciclo di vecchie glorie come più o meno propone la storia "cinematografica" all'interno,e difatti vede quattro star di diversi lustri prima come le ancor belle Liz Taylor e Kim Novak,e i più invecchiati maschietti Rock Hudson e Tony Curtis (quest'ultimo il migliore in scena,brillantissimo figlio di buona donna),e tutto sommato non cela una sostanziale inutilità dell'operazione. La suspence è assai relativa,la recitazione generalmente troppo sopra le righe,e il taglio della regia,stranamente,è quasi televisivo:per niente un brutto lungometraggio,per carità,ma quasi un'anticipazione ,un "pilot" della successiva serie di telefilm con la stessa Angela Lansbury (ottima attrice,qui troppo caratterizzante il personaggio però,ed invecchiatissima dal trucco) ad impersonare l'impicciona a fin di bene miss Marple.

2011-05-30T09:40:00.002+01:00

DRIVE ANGRY 3D (Drive angry 3D,USA 2011)
DI PATRICK LUSSIER
Con NICOLAS CAGE, Amber Heard,William Fitchner,Billy Burke.
AZIONE/FANTASTICO

La specifica "girato in 3D" è per evidenziare la differenza tra film in effetti realizzati con speciali sistemi per una resa ottimale dell'effetto stereoscopico,e lungometraggi filmati "normalmente" per essere gonfiati successivamente prima di essere mandati in sala,e credo quest'espediente un pò furbo abbia nuociuto alla lunga all'onda di consensi tradotti in incassi della nuova fase tridimensionale che comporta anche un aumento del prezzo del biglietto.Ciò detto,"Drive angry 3D" è un vero filmaccio da exploitation,che tuttavia ha un suo rozzo perchè e vive di una fascinazione comprensibile forse in appieno solo ai cinefili DOC:perchè di fronte ad una storia scritta da qualcuno sotto effetti di peyote,con un vendicatore ritornato dall'inferno,che aggrega una bella figliola per dare la caccia ad una setta di satanisti che gli hanno fatto fuori la figlia e promettono di sacrificare la nipotina (un nonno giovanissimo) per i loro lerci intenti,con un personaggio ambiguissimo che è meno malvagio infine degli adepti di tal mefistofelico consorzio,lo spettatore normale ha ben oltre che alzare sopraccigli e forse anche il sedere dalla poltrona.E la sequenza,che batte anche quella altrettanto improbabile di Clive Owen-Monica Bellucci in "Shoot 'em up" in cui il protagonista ingaggia una sparatoria durante un amplesso,di Cage-John Milton (nome originale,visto che si parla di diavoli e inferni,vero?) che,in pieno atto carnale sgomina e fa fuori cattivi armati di roncole,falci e mazze, è da scult vero e proprio,siamo d'accordo.Però le scene d'azione sono congegnate con abilità,la cavalcata a motore verso una missione impossibile e successivo ritorno a marcia inesorabilmente innescata verso gli inferi sono crude espressioni di cinema-cinema,comprensivo di battute e situazioni sull'orlo del precipizio della Ragion pura,che non è così scontato riscontrare nel film di genere di oggi.E si sa che Cage sta girando di tutto,incluso un imminente sequel di "Ghost rider" in Romania,con Christopher Lambert come nemico,per salvare la ghirba ed incassare il possibile per la sua pericolosa posizione fiscale:eroe di serie B a livello qualitativo(Oscar vinto nonostante),promette di divenire figura di culto nei decenni prossimi a venire,ci scommettiamo?

2011-05-27T17:40:00.003+01:00

GIARDINI DI PIETRA ( Gardens of stone,USA 1987)
DI FRANCIS FORD COPPOLA
Con JAMES CAAN, Anjelica Huston,D.B.Sweeney,James Earl Jones.
DRAMMATICO

Gli anni Ottanta,dopo il fallimento dell'ambizioso,e notevole, "Un sogno lungo un giorno",sono stati un percorso inverso al decennio precedente per Francis F.Coppola:progetti "in piccolo" meno magniloquenti di quelli che avevano caratterizzato i Settanta,un cinema più "da camera" ("Cotton Club" a parte)che sinfonico,anche se gli argomenti trattati infine sono universali."Giardini di pietra" è un film sulla guerra in Vietnam vista da casa,con soldati lontani dalla guerriglia in Asia,e forse più ancora sulle prime conseguenze di un conflitto perduto:ambientato a fine anni Sessanta in un posto in cui i caduti vengono sepolti,vede due soldatacci invecchiati,come James Caan e James Earl Jones,affezionarsi ad un giovane che in nome di un idealismo patriottico talmente ingenuo da risultare disarmante,il film procede in maniera sommessa,trovando verso la conclusione un impulso ad un tasso emozionale più forte. L'uscita a ridosso degli ultimi film importanti sulla guerra in Sud-Est asiatico quali "Platoon" e "Full metal jacket" ha probabilmente nuociuto a questa pellicola ben costruita,ottimamente diretta e ben recitata,soprattutto da un James Caan che avrebbe meritato almeno una candidatura all'Oscar per la ruvida spontaneità immessa nel proprio personaggio.Però resta un'opera non minore,ma semmai contenuta e senza enfasi,meno ardita di "Rusty il selvaggio" e lo sfortunato musical di cui sopra,più tradizionalistica, che vive il proprio pathos sentimentale quasi con pudore e senza invadenza,in un quadro d'America dimesso e convincente.

2011-05-26T11:21:00.002+01:00

THOR (Thor,USA 2011)
DI KENNETH BRANAGH
Con CHRIS HEMSWORTH,Natalie Portman,Anthony Hopkins,Tom Hiddleston.
FANTASTICO

Mito nordico trasposto nelle strisce a fumetti di casa Marvel,il Dio del tuono Thor era,comprensibilmente,tra i più complessi da convertire in celluloide:sia per il tono delle avventure del supereroe più potente dell'universo che ha creato Spiderman,Hulk e i Fantastici Quattro,epiche e sovrannaturali,sia per gli allestimenti scenografici riguardanti la patria del titano biondo e di martello armato,Asgard,l'Olimpo per i popoli scandinavi. Ed infatti proprio le scenografie mirabolanti di "Thor" film sono tra i punti saldi di un'operazione miliardaria presieduta da un insolito Kenneth Branagh,che nella lotta di potere tra il protagonista ed il fratellastro Loki vi ha visto radici scespiriane,conseguenti alle responsabilità di un padre potente ma con umane fragilità come Odino,rappresentato da un Anthony Hopkins dalla barba fluente. Tutto sommato,se si considera analoghe pellicole uscite negli ultimi dieci anni a rimpolpare la produttività di sceneggiatori avvezzi a ripetere troppe volte certi schemi del cinema avventuroso e fantastico,di azione in "Thor" ce n'è,ma non troppa,ma anche perchè introdurre spettatori neofiti al mondo del dio guerriero non è cosa semplice davvero,e Branagh non perde troppo tempo,ma ne utilizza il dovuto:il bagno d'umiltà che Thor deve compiere per diventare davvero un eroe è reso un pò in modo spiccio,ma è il messaggio che si voleva far passare,e nell'ottica di un personaggio al quale l'ironia ha sempre fatto difetto,seppure illustrato ad esempio in modo magnifico da Jack Kirby,ci sono degli alleggerimenti umoristici infilati a puntino nel racconto. Difficile dire se questo film avrà un sequel tutto suo,perchè gli incassi,sebbene poderosi,non sono quelli ad esempio dei lungometraggi con "L'uomo ragno",ma comunque rivedremo il biondo Chris Hemsworth riprendere l'armatura,elmo e martello (Mjolnir,ad essere precisi...) nell'imminente kolossal "I Vendicatori",che lo vedrà al fianco di Hulk,Capitan America,Iron Man...

2011-05-25T11:38:00.004+01:00

RED (RED,USA 2010)
DI ROBERT SCHWENTKE
Con BRUCE WILLIS,John Malkovich,Helen Mirren,Mary Louise Parker.
AZIONE/COMMEDIA

Da noi arriva con un bel pò di ritardo,anche se ai tempi di Internet si era già letto buone notizie inerenti a questo film:"RED",tratto da una graphic novel DC Comics, vede degli agenti segreti in pensione dover rimettersi in gioco trovandosi sotto tiro in un complotto coinvolgente la Cia e addirittura il vicepresidente USA. Robert Schwentke,che aveva alquanto deluso con "Flightplan",punta su un registro brillante,alternando sequenze d'azione piuttosto concitate a momenti di commedia vera e propria,con John Malkovich,agente sciroccato ma inesorabile,a far da giullare:il cast è di quelli che ogni regista vorrebbe avere a disposizione,contando Willis,Freeman,Malkovich,la Mirren,Dreyfuss, e le esagerazioni tipiche del genere action sono volutamente esagerate per suscitare il sorriso.Vedere appunto la scena in cui Willis scende dall'auto durante un testacoda,e comincia a sparare mentre la vettura gli gira a pochi millimetri dalla gamba,in un andirivieni parodistico della spirale paranoica da sempre sottotraccia nelle storie di spie. Molto probabile un sequel,a giudicare dal finale che racconta del gruppetto di agenti invecchiati ma affatto rammolliti che si occupano d'altro,inseguiti da un nugolo di soldati:considerato il piacevole intrattenimento di questo film,non è augurarsi il peggio.

2011-05-15T19:32:00.002+01:00

CAPPUCCETTO ROSSO SANGUE (Red Riding Hood,USA/CAN 2011)
DI CATHERINE HARDWICKE
Con AMANDA SEYFRIED,Billy Burke,Gary Oldman,Lukas Haas.
HORROR/FANTASTICO

La Disney,chissà come mai,non si è mai decisa a trarre un cartoon destinato a divenire un classico da una delle favole più celebri e più scomposte anche a livello psicanalitico quale è "Cappuccetto rosso":su una sceneggiatura che propone una versione moderna del racconto messo su pagina anche da Perrault,tra i produttori figura anche Leonardo DiCaprio,e si è scelto di affidare la materia alla regista del primo "Twilight",Catherine Hardwicke. Io lo dico fino da "Thirteen" che questa autrice è una furbona che mescola le carte,cincischia con eros,trasgressione e passioni accesissime della giovinezza senza in realtà affrontare seriamente alcun argomento,più che altro giocando a provocare lo spettatore,in conclusione mostrando il meno possibile,e se bisogna essere onesti fino in fondo,a raccontar poco e confusamente.L'intento di "Red riding hood" era interessante,ma la regia e lo script sprecano quasi tutto il potenziale della rilettura della fiaba,tra le più macabre mai ideate,con effetti speciali abbastanza balzani,e un grado zero di suspence,anche su chi possa tramutarsi nel conosciutissimo "lupo cattivo" che assedia il paesino ove la protagonista vive. Un'ennesima partecipazione mercantile di Gary Oldman ed un'interpretazione della nonna che fa poco onore alla carriera di Julie Christie,ed un'altra volta Amanda Seyfried pare sul punto di spiccare il volo verso una carriera da star,ma le hanno scritto poco bene il ruolo:aggiungiamo un finale spiccicato da "Wolf",storia di lupi mannari con Nicholson e la Pfeiffer,e la definizione di un maldestro film irrisolto è più o meno compiuta.

2011-05-12T15:32:00.000+01:00

SCREAM 4 ( Scream 4, USA 2011)
DI WES CRAVEN
Con NEVE CAMPBELL,Courteney Cox,David Arquette,Emma Roberts.
THRILLER

Torna sul luogo dei delitti Wes Craven,creatore di due saghe orrorifiche di un certo impatto commerciale oltre che tenute di gran conto dagli appassionati del genere:"Scream",che vede imperversare un killer (o più d'uno) vestito con una tonaca e camuffato con la ormai celeberrima maschera del teschio urlante,oggi ribattezzato "Ghostface",nella cittadina di Woodsboro,e le cui numerose vittime sono sovente ragazzi appassionati di cinema horror o slasher,che elencano prima di venir massacrati regole e schemi dei loro film preferiti,giunge al quarto capitolo.Dopo undici anni ritroviamo l'eterna scampata alle lame degli assassini seriali Sidney,il poliziotto cretino ma dotato di nove vite Linus,la giornalista Gale che si è poi sposata con il medesimo,essere di nuovo alle prese con una catena di omicidi perpetrata da nuovi menti diaboliche,con la consueta rosa di potenziali mostri:una dote della serie è sempre stata l'ironia,che nemmeno qua manca,si veda il duplice delitto dei poliziotti,ed in più si ricordano il gusto (auto)citazionista di Craven e dello sceneggiatore Kevin Williamson,i voluti distinguo dal "pornohorror" alla "Saw".Detto questo,però il plot ripete scene che abbiamo già visto numerose volte,anche nella stessa serie,e la soluzione del mistero,che a conti fatti non è così complicata,anzi,è abbastanza intuibile prima che i giochi si chiudano.Un pò troppo tirato per le lunghe,spreca un'occasione incredibile per realizzare una scena da antologia del thriller come quella della serata-maratona della serie nella serie "Stud",conferma l'abile mano craveniana nel gestire ritmo ed imbastire un racconto,ma se questo fosse,come pare,il primo capitolo di una nuova trilogia,non c'è di che entusiasmarsi troppo.

2011-05-12T13:19:00.000+01:00

LA CITTA' VERRA' DISTRUTTA ALL'ALBA (The crazies,USA/EAU 2010)
DI BRECK EISNER
Con TIMOTHY OLYPHANT,RADHA MITCHELL, Joe Anderson, Danielle Panabaker.
HORROR

Quasi trent'anni dopo l'uscita dell'originale,che confermava la fama di George A.Romero come gran teorico del Caos prodotto dal rischio di militarizzazione e ultraconsumismo di certi aspetti della mentalità statunitense,"La città verrà distrutta all'alba" viene rifatto da Breck Eisner,regista di un paio di pellicole,tra cui "Sahara",che avrebbe dovuto dare il via alle avventure di Dirk Pitt,personaggio creato da Clive Cussler. Nella nuova versione il taglio è meno "documentaristico",si è mantenuto lo spunto in cui una sostanza creata nei laboratori in cui si progettano le armi chimiche cade in un corso d'acqua e fa impazzire la comunità di una cittadina periferica degli USA,ma si è virato verso uno schema consueto dell'horror a tinte epidemiche,con un gruppetto di resistenti in fuga sempre più falcidiati da chi è stato contaminato. Non esente da influenze à la Stephen King,con evidenti sarcasmi verso l'America più ghiozza e reazionaria di Bush II e la Palin, il film tutto sommato si lascia seguire senza eccedere in grand-guignol,con violenze preventivate e qualche azzeccato momento di suspence:semmai,è misterioso come una donna incinta come la coprotagonista Rhada Mitchell sopravviva a vari incidenti,tensioni,e cadute senza l'ombra di una perdita di sangue,compreso lo showdown conclusivo,che mostra quel che nell'originale romeriano era stato tagliato,un'esplosione nucleare attuata dagli spicci soldati arrivati a presidiare l'area. Per il resto,c'è ritmo,non ci si annoia,ma permane un sostanziale senso di inutilità dell'operazione.

2011-05-12T11:55:00.000+01:00

MACHETE ( Machete,USA 2010)
DI ROBERT RODRIGUEZ
Con DANNY TREJO, Jessica Alba,Michelle Rodriguez,Steven Seagal.
AZIONE

Generato su spinta dei fans dopo averne visionato un fantomatico trailer ai tempi di "Grindhouse",ecco arrivare sugli schermi nostrani,un pò troppo tempo dopo l'uscita in patria, "Machete",action-movie con protagonista un caratterista dalla faccia segnatissima,di quelli che da sempre sono ai margini delle storie e delle inquadrature,come Danny Trejo,da tempo figura di culto tra i cinefili. Robert Rodriguez,nel suo progetto più estremo e giocoso, si scatena in un'escalation di violenza parossistica,che sgraffigna da John Woo e tanti altri,vedi la sparatoria in chiesa,in cui ogni possibilità di scontro è survoltata al massimo livello. Lo schema narrativo è quello della vendetta,amalgamato al complotto politico ed alla ribellione dei miserandi:se da un lato ogni atto sterminatore è sparato a tutto schermo,con teste che esplodono,arti mozzati (addirittura nel prologo Machete usa una mano tagliata di un nemico per sparare ad altri),e delizie del genere, è chiara la chiave demenzial-irrisoria con cui la pellicola deve essere visionata,con parti minori assegnate a nomi altisonanti come DeNiro,che vede oltretutto Steven Seagal,una trentina di chili appesantito rispetto ai suoi esordi al cinema e dotato di un toupet al limite dell'indecoroso,prestarsi con sana autoironia all'iniziativa del regista. Tra l'altro,un personaggio supermacho che trova i migliori alleati nelle belle ribelli Jessica Alba,Michelle Rodriguez e Lindsay Lohan è uno sberleffo ulteriore della regia alle convenzioni del cinema d'azione che non dispiace.E gli annunciati,un pò per scherzo,ma chissà quanto,ulteriori due seguiti delle avventure al chili e sangue dell'attempato castigatore che uccide con qualsiasi cosa abbia in mano,potrebbero divenire parte di una serie ferocemente birbante,che finge di essere trucida mentre in realtà ammicca alle memorie degli appassionati di cinema tout court.

2011-04-14T20:25:00.002+01:00

BANGKOK DANGEROUS-Il codice dell'assassino ( Bangkok dangerous,USA 2008) DI OXIDE PANG CHUN,DANNY PANG Con NICOLAS CAGE, Shakrit Yanarm,Charlie Yeung,Dom Hetrakul. AZIONE

Tenuto in "naftalina" distributiva per oltre un anno,quando è uscito anche da noi non ha raccolto molto successo,e si è avviato ad una precoce vita in video,questo remake dei coreani fratelli Pang di un loro film d'azione,col medesimo titolo:arruolato Nicolas Cage che,come si sa,è obbligato a girare almeno tre film l'anno per sistemare una sua pesante situazione debitoria con il fisco,il lungometraggio vede un killer americano prepararsi al ritiro dalla professione (spunto abbastanza sfruttato),e giungere in Thailandia per chiudere l'ultimo contratto,che consiste nell'uccidere quattro persone,ma l'amicizia con un giovane del posto,e l'innamoramento per una ragazza sordomuta lo porteranno ad "umanizzarsi" troppo,e prendere una china per se stesso rischiosissima,trovandosi contro anche una potente gang che ha preso di mira il ragazzo. Avvezzi a girare per il grande mercato occidentale rifacimenti di loro titoli di successo (era già capitato per "The eye"),i Pang realizzano un film d'azione abbastanza scontato,drammatico finale compreso, che ha a suo merito perlomeno una scena ben girata,quella della sparatoria lungo il fiume,e inciampa un pò troppo spesso in una confezione tirata via,ed in qualche momento sentimentale di troppo.Cage,qui dimagrito assai,si presta per contratto,ma non convince quasi mai in questo ruolo di assassino che lascia andare il proprio codice di sopravvivenza cinico e pratico per essere corrotto dai sentimenti. Si è visto molto di peggio,ma non è un action-movie che esalterà i fans del genere.

2011-04-11T22:57:00.002+01:00

KICK-ASS ( Kick-ass,USA 2010) DI MATTHEW VAUGHAN Con AARON JOHNSON, Chloe Moretz,Nicolas Cage,Mark Strong. AZIONE

"Kick-ass" è,in gergo,il film d'azione alla "Rambo" o "Commando",in cui letteralmente il protagonista prende "a calci nel culo" i nemici,e praticamente lo si può indicare come un sottogenere del cinema d'avventura.Il film così intitolato è una parodia di un altro sottogenere di tale categoria,il cinema di supereroi fiorito negli ultimi anni tra i vari "Spiderman","Fantastici quattro" e "Batman",tratto da una graphic novel di culto.Diretto dal regista prossimo venturo delle gesta dei primi Uomini X in "X-Men:first class",Matthew Vaughan,il lungometraggio è costato un bel pò,ma in America non ha incassato cifre strabilianti,eppure pare che sia stato messo in cantiere già un secondo episodio:supereroi senza poteri speciali,gli eroi di "Kick-Ass" incassano botte da orbi,qualcuno muore,e si strizza l'occhio sovente al cinema di Tarantino e Rodriguez,somigliandogli nella voglia di denigrare e celebrare ad un tempo miti pop e cinema da grandi platee entrato a far parte dell'immaginario collettivo. Giocato su un registro grottesco,il film diverte abbastanza,anche se flirta eccessivamente con una violenza eccessiva,soprattutto se si considera che una ragazzina più o meno dodicenne massacra i cattivi con giocosa noncuranza (ed infatti parte della stampa ha attaccato quest'iniziativa di regia e sceneggiatura,non del tutto a torto):però,è vero anche che così dicendo si arriva a prendere sul serio un'operazione riuscita,ma che non dissacra più di tanto il mondo supereroistico,ed in questo senso Vaughan perde una bella occasione,facendo infine vincere i buoni nel confronto finale,finendo per parere una di quelle pellicole prese di mira dagli sceneggiatori di questo lavoro. L'attore più celebre del cast,Nicolas Cage,sta al gioco senza volersi imporre più di tanto,tanto che i veri protagonisti sono Aaron Johnson,di cui si parla come uno dei nuovi nomi su cui Hollywood punta,e la scatenata Chloe Moretz,un'indiavolata pulzella giovanissima e dalla faccia tosta.

2011-04-10T09:56:00.002+01:00

THE NEXT THREE DAYS ( The next three days, USA 2010) DI PAUL HAGGIS Con RUSSELL CROWE, Elizabeth Banks,Olivia Wilde,Jonathan Tucker. THRILLER

Considerato sceneggiatore di vaglia,spesso chiamato a supervisionare e dare un tocco in più a soggetti e scripts di potenziali blockbusters che non convincevano appieno le produzioni (gli ultimi Bond,per esempio),Paul Haggis ha vinto l'Oscar con il suo film d'esordio,"Crash",e ha diretto poi altre due pellicole,questo remake di un thriller francese compreso. In cui un professore universitario mite vede mandare in pezzi la sua vita e la sua famiglia,con l'arresto della moglie sotto accusa di omicidio,e dopo aver perduto ogni speranza nella Giustizia,si inventa un piano per farla evadere e sparire insieme al figlioletto. L'azione è concentrata nella mezz'ora finale del film,prima c'è tutta l'organizzazione del piano d'evasione che il protagonista mette insieme per liberare la sua donna:la materia era interessante,e di solito l'individuo dimesso che diviene leone per ribellarsi ai soprusi sfocia in un escalation di violenza qui volutamente evitata,e questo fa onore ad Haggis.Che però,bizzarramente,proprio in fase di sceneggiatura convince fino ad un certo punto. Il film infatti nella prima parte procede un pò troppo a salti per sforbiciare tempo alla meticolosa preparazione al "colpo" del professore,e nell'ultima parte cita addirittura "Match point" di Allen con l'investigatore che ricompone immaginando come deve essere andato il delitto,ed un capriccio del Caso a suggellare la vicenda.Interessante la scena dell'evasione,con un incidente stradale sfiorato da vero brivido,ma da questo regista ci si aspetterebbe di più,e comunque il grido di dolore da "americano vero" di "Nella valle di Elah" era un film meglio riuscito. Di buon livello l'interpretazione di Russell Crowe,che sa alternare slanci eroici ad una recitazione sottopelle,parti minori ma interessanti per Liam Neeson e Brian Dennehy.

2011-04-06T22:04:00.002+01:00

SUCKER PUNCH ( Sucker Punch,USA 2011) DI ZACK SNYDER Con EMILY BROWNING,Jena Malone,Jon Hamm, Carla Gugino. FANTASTICO

Non è cosa comune inanellare due fiaschi di un certo peso in una sola stagione cinematografica:Zack Snyder,dopo il grosso risultato commerciale di "300",ha portato sullo schermo un progetto sfuggito a nomi carismatici quali Terry Gilliam e Ridley Scott,come "Watchmen",senza soddisfare particolarmente nessuno,e in quest'anno ha realizzato "Il regno di Ga'Hoole",cartoon con protagonisti dei gufi guerrieri,e questa suo sogno nel cassetto,"Sucker Punch".Entrambe queste pellicole sono costate molto ed hanno incassato poca cosa,e pare a questo punto curioso che una pellicola ad alto budget come il prossimo "reboot" di "Superman" rimanga assegnato al regista. Il quale ha dei numeri a livello visivo,sia beninteso,e lavora bene sul digitale,molto più di altri colleghi:però,oltre a rimanere sedotto oltre modo dall'inebriatura di stilizzazione delle immagini,e dell'espandersi degli effetti speciali,la sua visione cinematografica è intrisa di una violenza spesso nichilista,quando non gratuita,che non gli fa guadagnare simpatia.E quelli che dovrebbero,nella sua logica,figurare come gli eroi della storia,non disdegnano mai di farsi giustizia,o imporsi comunque,colpendo per primi:esemplare,in questo senso,la scena in cui la protagonista e le sue compagne d'avventura trovano un piccolo drago disteso su delle ossa,e lo sgozzano senza pietà nè indugi di alcun tipo. "Sucker Punch" è un perpetuarsi onirico di una mente in trappola,che fugge come può da una realtà orrenda,che cinematograficamente deve troppo ad altri grandi successi,come per esempio "Il signore degli anelli",da cui sradica di netto certe scene più o meno rifatte. Lo spettacolo c'è,ma è talmente esponenziale che stanca,sia l'occhio che la mente dello spettatore,e la cupezza di fondo del racconto aiuta poco:per diventare il film di culto che forse voleva essere,a "Sucker Punch" manca quell'allacciarsi ad una tradizione fantastica che non significhi appunto calco vero e proprio,ma una cifra personale che magari uno Spielberg o un Dante non avrebbero fatto troppa fatica ad imprimere.

2011-03-30T16:23:00.002+01:00

AMICI MIEI-COME TUTTO EBBE INIZIO ( I,2011) DI NERI PARENTI Con MICHELE PLACIDO,CHRISTIAN DE SICA,GIORGIO PANARIELLO,PAOLO HENDEL. COMMEDIA

Accolto da una preventiva campagna on line ostile e derisoria,questo "prequel" molto aleatorio di "Amici miei" era annunciato da qualche anno,con attori come Gerard Depardieu,Luca Zingaretti e Claudio Bisio nel cast:ad essere onesti,già un terzo capitolo parve in eccesso nella serie creata in origine da Pietro Germi e per due film diretta da Mario Monicelli. Nanni Loy,regista dell' "atto terzo" era uomo di gusto e d'ironia,ma non adatto a carpire lo spirito toscano,e ancor più specificamente fiorentino,di un umorismo schietto e sottile ad un tempo,mordace e aspro insieme. Aurelio De Laurentiis ha affermato di aver speso quindici milioni di euro per produrre questo film,ma per ora i risultati commerciali non sono all'altezza delle aspettative. Meno accanita del previsto,semmai,è stata la critica,che ha riconosciuto al film una sostanziale ricerca di non scadere nel pecoreccio,e una messa in scena curata nelle scenografie e nei costumi. Ma non c'è altro,per la verità. Non una carica irridente,perchè il gruppo degli "amici miei" ante litteram organizza burle e tiri,a volte anche al proprio interno,ma senza riscuotere il riso degli spettatori,si cerca di alludere al Boccaccio,ma la sceneggiatura inciampa continuamente in scelte macchinose,poco fluide,che stimolano la bocca più allo sbadiglio che al sorriso. Si tenta la sterzata amara verso il finale,come accadeva nella serie originale,ma senza esito particolare,perchè non ci si affeziona ai personaggi,troppo costruiti,non c'è verso. E per finire,gli interpreti,che affondano in uno sbrodolare d'autocompiacimento alla lunga irritante,visto che non c'è inquadratura in cui non li si colga in ammiccamenti,sguardi sornioni,risatine trattenute. E'una vecchia ma fondamentale legge della scena che i buffoni non debbano ridere prima loro del pubblico,non lo sapevano?

2011-03-22T10:00:00.002Z

E'RICCA,LA SPOSO E L'AMMAZZO( A new leaf,USA 1971)
DI ELAINE MAY
Con WALTER MATTHAU,ELAINE MAY, George Rose,Jack Weston.
COMMEDIA

Il debosciato Henry Graham è giunto alla maturità godendosi il patrimonio di famiglia,e,rampollo troppo cresciuto e viziato,da un momento all'altro si ritrova con la rovinosa prospettiva di ogni liquidità azzerata,e dopo aver brevemente considerato l'ipotesi del suicidio,da buon opportunista DOC,si inventa l'obbiettivo di un matrimonio di convenienza,individuando la "vittima" in una ricca botanica bruttina e imbranata. Il film,che è l'esordio come regista della sceneggiatrice Elaine May,che si è presa anche il ruolo della coprotagonista,è una commedia falso-cinica,in realtà garbatissima,con un Walter Matthau al suo meglio,il quale gioca con bravura un ruolo di suo "estremo",per la potenziale repellenza morale,che alle strette si rivela molto meno cattivo di quanto lasci pensare.Condotto con simpatica efficienza,senza sbavature ed una tenuta di ritmo solida ed elegante,"E'ricca,la sposo e l'ammazzo" si risolve,dopo aver elencato un mondo di cinismo ed avidità,in una celebrazione dell'Amore,che riconosce l'innocenza e la purezza dei sentimenti,e induce a scorgere il buono che ci può essere anche nell'individuo più tendente all'abietto. Impagabile l'aplomb di Matthau quando chiede la mano della May,inginocchiandosi sui vetri rotti di un calice finito in terra,con stoica devozione al proprio opportunismo indefesso.

2011-03-22T09:36:00.002Z

PIRANHA 3D ( Piranha 3-D,USA 2010)
DI ALEXANDRE AJA
Con ELIZABETH SHUE,Adam Scott,Dina Meyer,Ving Rhames.
HORROR

Scampato al primo squalo,mentre Robert Shaw ne veniva divorato,e Roy Scheider riusciva a mandare all'altro mondo il bestione,è Richard Dreyfuss la prima vittima degli attacchi di piranha che provengono dalla notte dei tempi,a causa di un sisma che nel lago Victoria,dove il pescatore che l'attore interpreta sta placidamente passando un pò di tempo su una barchetta e rimane coinvolto in un gorgo tipo Maelstrom,per cadere in acqua e fare da spuntino ai voraci pesciolini. Alexandre Aja,dopo aver rifatto "Le colline hanno gli occhi,ha ricevuto in affidamento un remake in tre dimensioni del classico "B-movie" che fece conoscere Joe Dante (ed il seguito James Cameron,si pensi un pò...):il francese gioca con qualche citazione,come l'ideuzza appunto iniziale,di mettere Dreyfuss come vittima,e nella prima parte tiene sobriamente la barra del timone,limitandosi a qualche scena orrorifica abbastanza ben gestita.Il problema,come gli è successo quasi puntualmente,è che a mano a mano che la storia scorre,si inzuppa di momenti pruriginosi che sanno un pò di represso,e soprattutto si dà il via ad una quantità allucinante di sequenze splatter talmente esagerate,cruente e sanguinarie da superare il limite dell'impressionabilità dello spettatore e tramutarsi in grottesche e niente più. Perchè qui si mostrano smembramenti di ogni tipo,pesci che escono dal corpo di chi hanno appena sbranato,e addirittura,come accadeva in "Hostel II",altro horror di bassa lega degli ultimi anni,un pene conteso come pietanza pregiata da animali antropofaghi.Inoltre,addio logica narrativa:l'ittiologo Christopher Lloyd riceve un esemplare di piranha vivo,lo mette nell'acquario e sostiene che la specie,estinta da due milioni di anni,contenuta in una grande grotta sotteranea,è sopravvissuta grazie al cannibalismo.E non si parla di un mese,appunto,e via con altre castronerie del genere. Sanguinario oltre ogni aspettativa,ha buone riprese subacquee,una fotografia di ottimo livello,ma la furbizia del primo Dante,che ovviava ad un budget scarso con idee e montaggio veloce,viene rimpianta per forza.

2011-03-18T17:09:00.002Z

LA VITA FACILE (I,2011)
DI LUCIO PELLEGRINI
Con PIER FRANCESCO FAVINO,STEFANO ACCORSI,Vittoria Belvedere,Camilla Filippi.
COMMEDIA

La celeberrima polemica sul cinema italiano di qualche anno fa,"fatto solo di un tavolo,quattro sedie,un salotto ed una cucina",ha rimarcato spesso una certa pigrizia dei nostri cineasti più giovani,che per una decade circa ha tendenzialmente giocato sul minimalismo,però c'è da dire anche che i costi per fare un film oggi sono alquanto alti,e certe commedie,o anche film drammatici,che nel periodo d'oro finito una trentina d'anni fa,più ariose per ambientazione e sfondi panoramici sono meno facili da mettere insieme. "La vita facile",che ricompone un terzo del cast di "Baciami ancora", è il quarto film diretto da Lucio Pellegrini,che dopo aver esordito nel 2000 con "E allora Mambo!" ha lasciato passare vari anni tra il secondo ed il terzo lavoro,salvo averne girati due in una stagione adesso. Il triangolo rancor-amoroso Favino-Belvedere-Accorsi si ritrova in Kenya dopo aver conosciuto le rapide del tradimento,della delusione e della disillusione:chirurghi amici dall'università,i due uomini si reincontrano in terra d'Africa,ognuno ha un segreto non detto all'altro piuttosto grave,e il ripresentarsi fisicamente dell'antico oggetto del contendere porterà a conseguenze non preventivate. Il film ha una prima parte briosa ed una seconda leggermente più involuta,ma gioca bene le sue carte procedendo verso un finale che non si lascia prevedere,e rammenta spesso "Riusciranno i nostri eroi a..." di Scola,che vedeva Sordi e Blier a caccia di Manfredi nell'Africa nera.Pellegrini azzecca spesso il passo giusto,se si esclude un paio di dissolvenze un pò troppo nette al montaggio,e del cast,apprezzabili sia Accorsi nella fragilità un pò ingannevole del suo personaggio,che la Belvedere diafana bellezza,ma Favino,davvero uno dei migliori attori della sua generazione,spesso ricorda un Mastroianni versione brillante di grande annata.

2011-03-18T16:56:00.002Z

IL RITO (The rite,USA 2011)

DI MIKAEL HAFSTROM

Con ANTHONY HOPKINS,TOBY JONES,Alicia Braga,Ciaran Hinds.

HORROR

Da un libro scritto da un giornalista,Matt Baglio,su eventi dichiarati "realmente accaduti",come cita anche in apertura la pellicola,un film ambientato a Roma su un esorcista che ha combattuto contro i demoni in abbondanza,visto dalla parte di un seminarista poco convinto della propria vocazione,che,al cospetto della carismatica figura di padre Lucas,comincia a ricredersi sui propri dubbi. Il film "Il rito",diretto da Mikael Afstrom,che dette buona prova di sè con il thriller paranormale "1408",tratto dalle pagine di Stephen King, ha tra i suoi pregi l'evitare di ricorrere a plateali scene ributtanti ed insistiti dettagli splatter,costruendo una storia che analizza anche il lato psicologico della pratica dell'esorcismo,o perlomeno l'approccio più "medico" alla cosa,ed oltretutto la Roma descritta non è baracconesca come quasi sempre figura l'Italia raccontata dai film americani. Però,se questi meriti vanno ascritti al film,di tensione ce n'è il giusto,l'interpretazione di Hopkins è certo meno mercantile ad esempio di quella fornita in "Wolfman",ma neanche tra le sue più memorabili,ed il risvolto verso il finale,che dovrebbe risultare sulla carta spiazzante,è largamente prevedibile. Giocato quasi del tutto in un'oscurità che dovrebbe alimentare l'inquietudine nel pubblico,si lascia vedere,ma a luci che si riaccendono in sala viene da chiedersi dove stia il succo di tale operazione,che appunto nè sbraca in immagini schifose ad oltranza,nè sposa appieno la suspence psicologica.

2011-03-16T17:42:00.002Z

LA BELLA SOCIETA' (I,2009)
DI GIAMPAOLO CUGNO
Con DAVID COCO,MARCO BOCCI,Maria Grazia Cucinotta,Giancarlo Giannini.
DRAMMATICO

Per il suo esordio Giampaolo Cugno ha voluto proporre,come sfondo alla vicenda di due fratelli siciliani che attraversano,come tanti loro conterranei all'epoca,l'Italia,fino a Torino,per fare operare agli occhi uno dei due che rimase ferito da bambino in un incidente forse non del tutto tale,momenti topici della nostra Storia recente.Prodotto da Maria Grazia Cucinotta,che ha per sè il ruolo della madre dei due ragazzi,"La bella società" ha un cast altisonante,visto che comprende Enrico Loverso,Raoul Bova,Giancarlo Giannini,ma non azzecca una cosa che sia una nel descrivere protesta popolare,mafia,disagi di meridionali al Nord,e nemmeno le dinamiche tra personaggi,che risultano infine forzate quando non addirittura patetiche.Infarcito di una pretenziosità raramente vista al cinema in un esordio,procede scombinato e vacuo,nonostante le intenzioni "alte" del regista,che sembra essersi preso molto sul serio,scomodando la tragedia greca,le annotazioni di costume,e lo sguardo descrittivo di aspetti salienti di un paese dalla Storia complessa come il nostro.

2011-03-16T17:10:00.002Z

PANDORUM-L'universo parallelo ( Pandorum, USA/D 2009)
DI CHRISTIAN ALVART
Con BEN FOSTER,DENNIS QUAID, Antje Traue,Cam Gigandet.
FANTASCIENZA/HORROR

Una coproduzione americano-tedesca,in cui il nome di maggior richiamo,non del tutto a sorpresa,rileva la seconda parte più importante del racconto:infatti il vero protagonista è il giovane Ben Foster,già visto in "30 giorni di buio" e "Quel treno per Yuma",mentre per Dennis Quaid c'è il ruolo del coprotagonista. Su un'astronave spersa nello spazio,due uomini si risvegliano dall'ibernazione,senza alcuna memoria,per scoprire successivamente che non sono soli sul mezzo spaziale,e che la realtà è molto più terribile di quanto si possa paventare,mettendo addirittura a rischio l'intera razza umana. Combinando la claustrofobica tensione di "Alien" con delle venature orrorifiche mutanti come in "Leviathan",l'esordiente alla regia Christian Alvart gira una pellicola che richiama anche il non eccelso "Punto di non ritorno",in cui il diavolo metteva le corna in una vicenda fantascientifica:ma se la storia è spesso risaputa,le sferzate sanguinarie che dovrebbero inquietare lo spettatore risentono delle carnevalate di trucchi e make-up vari discretamente dozzinali,con il gruppo dei personaggi che cercano di scampare a fine orrenda sempre più ridotti dalle incalzanti orde di mostri che li braccano. Foster non pare avere carisma a sufficienza per un ruolo di protagonista,e Quaid è ormai un comprimario de luxe,che interpreta spesso ruoli balzani in film non indimenticabili,in cui il suo nome sui manifesti ha ancora un certo peso:ma il peggiore è il regista,incapace di elaborare un minimo gioco di suspence in un film che si dimentica appena scorrono via i titoli di coda.

2011-03-14T23:09:00.003Z

I RAGAZZI STANNO BENE (The kids are all right,USA 2010)

DI LISA CHOLODENKO

Con ANNETTE BENING,JULIANNE MOORE,Mark Ruffalo,Mia Wasikowska.

COMMEDIA

Apprezzatissimo all'ultimo Sundance Festival,contraddistinto da nominations importanti agli Oscar come quella per Annette Bening come miglior protagonista (ma alla brava attrice la statuetta è sfuggita ancora una volta...),esce anche da noi la commedia adulta "I ragazzi stanno bene",che in originale nel titolo si riallaccia,come del resto fa la colonna sonora,a certo rock ancora graffiante anni Settanta. Diretto da una regista già giunta alla quarta pellicola,il film esibisce un taglio non da produzione mainstream,con attenzione ai dialoghi ed un montaggio che non ha paura di inquadrature prolungate o di certi silenzi difficili da pescare nelle produzioni hollywoodiane.Diario di una famiglia "particolare",che subisce una sbandata da parte dei propri componenti,salvo ricomporsi dolorosamente dopo che una presenza "intrusa" maschile,il film della Cholodenko tende a far sorridere,ma include anche pagine amare,riguardo la non facile esperienza di tenere insieme un nucleo familiare costruito negli anni e il tentativo di proteggerlo da interventi esterni,sebbene due donne mature che infine sono due madri,anche se una delle due ha funzione più o meno paterna,non siano propriamente un concetto "classico". Ben recitato da tutto il cast,ha magari il difetto di un minutaggio troppo esteso,ed un'ultima parte che traccheggia più del necessario prima di arrivare alla conclusione:però se lo scioglimento è prevedibile,è da apprezzare un racconto che si occupa appunto del più "basico" aspetto della società,descrivendone una che può essere normale anche se non canonica.

2011-03-11T13:11:00.003Z

THE FIGHTER (The fighter,USA 2010)
DI DAVID O.RUSSELL
Con MARK WAHLBERG,CHRISTIAN BALE,Amy Adams,Melissa Leo.
DRAMMATICO

Da una storia vera, ambientata in un'America marginale e "senza importanza",la storia di due fratelli cresciuti con la boxe nel sangue,uno arrivato ad un passo dal traguardo e bruciatosi con una vita sbandata e consumata dagli eccessi,l'altro al contrario dichiaratamente fuori da certe vie travianti,che soffre però l'enorme peso di una famiglia borderline,composta da una madre dispotica e sette Erinni per sorelle,rissose ed ottuse. Il richiamo a "Lassù qualcuno mi ama" è più evidente di quello alla saga di "Rocky",nel film di Russell,con un boxeur che la sorte sembra sgambettare a più riprese,quasi impedendogli la consacrazione definitiva,con un amore che lo porterà alla maturazione come uomo e come sportivo:e giustamente,la donna che porterà il protagonista ad affrancarsi da una condizione opprimente permettendogli una volta per tutte di mettere le cose in chiaro con i familiari e di riuscire e a reimpostare i rapporti con i consanguinei.Vincitore di due Oscar per gli attori non protagonisti Melissa Leo e Christian Bale (meritatissimi entrambi,ma non è meno al centro del racconto il personaggio del fratello tossicodipendente interpretato dalla star di "Batman begins"),"The fighter" racconta sia del confronto sportivo,ma come realizzazione ultima delle aspirazioni di un ragazzo cresciuto a rimpianti e bocconi amari buttati giù,che di un confronto infine risolto tra due fratelli che sono legatissimi,ma sui quali incombono differenze di approccio alle cose,la disparità di trattamento in famiglia e fuori, e la rabbia in corpo che solo uno dei due riesce a canalizzare in energia che lo porterà a vincere la sua personale partita con le cose. Non perfetto,ma efficace e forte di una onesta tensione che non cerca l'effetto-commozione a tutti i costi,"The fighter" ha dalla sua un realismo sano che non lo fa affatto dispiacere.

2011-03-09T22:42:00.002Z

IL BURBERO ( I,1986)
DI CASTELLANO & PIPOLO
Con ADRIANO CELENTANO,DEBRA FEUER, Angela Finocchiaro,Jean Sorel.
COMMEDIA
Penultimo film per Adriano Celentano,prima di "Jackpot" girato sei anni dopo questo,ma effettiva dèbacle per la sua carriera di re degli incassi per un decennio,nonostante si fosse riformata la premiata associazione tra il cantante-attore ed il duo registico Castellano & Pipolo. Qua si tenta di giocare la carta del giallo-rosa,con ambientazione toscana,tra Siena e dintorni,con il protagonista nei panni di un avvocato scorbutico che si ritrova invischiato in un affaire con una bionda americana rimasta vedova di un uomo facoltoso sulle cui tracce sono un gruppo di gaglioffi male intenzionati. Lo stile delle battute secche di Celentano qui pare aver fatto il proprio tempo,Debra Feuer come partner non è granchè,la sceneggiatura,oltre a presentare momenti di gran stanca,con una citazione piuttosto impropria di "Intrigo internazionale",non è corredata da alcuna idea brillante,la regia è nulla,e sulla confezione ci sarebbe molto da ridire,con scene fatte malissimo,una recitazione dilettantesca,ed un ritmo praticamente assente. Il pubblico,che aveva fatto avere incassi importanti alle precedenti pellicole con il Molleggiato,si scopre stanco del solito filmetto messo insieme per essere cucito addosso alle svirgolate del divo,e fa sì che "Il burbero" sia un fiasco.Di qui,la conclusione dell'avventura sul grande schermo di un personaggio di talento,magari non sempre sfruttato bene.

2011-03-03T16:00:00.002Z

IL CIGNO NERO ( Black swan,USA 2010)
DI DARREN ARONOFSKY
Con NATALIE PORTMAN,Vincent Cassel,Mila Kunis,Barbara Hershey.
DRAMMATICO/HORROR

Di quanta fatica,sacrifici,dolore fisico e timori siano dietro alle splendide movenze delle ballerine classiche è risaputo,ma chissà perchè il cinema ha sempre individuato una natura sinistra nel mondo della danza sulle punte,un caso per tutti "Suspiria". Il nuovo film di Darren Aronofsky,"Il cigno nero",che ha fatto guadagnare alla sua protagonista Natalie Portman l'Oscar come miglior protagonista in quest'ultima edizione,esplora il mondo inquieto della giovane Nina,la quale sente sia la paura che l'attrazione per la rivale più agguerrita,sente una fascinazione corrisposta per il regista Tomas,e vive in conflitto perenne con la madre,che aveva ambizioni di palcoscenico anch'essa:il tutto sempre più segnato,via via che la sera della prima si avvicina e la storia si dipana,da visioni inquietanti,ed un'identificazione sempre maggiore con il lato oscuro,il Cigno Nero,della fantastica musica di Tchaikovskji. Benchè si affidi a simbolismi anche troppo insistiti (specchi come piovessero,integri ed infranti) e voglia far fin troppo carico psicologico sul suo film,rischiando di mettere anche troppa carne al fuoco,ad Aronofsky va riconosciuto di realizzare un cinema che apre varchi di irrequietezza nello spettatore:così come per "The wrestler",anche "Il cigno nero" è un film che ti porti dentro anche il giorno dopo averlo visto,così come per il film che rilanciò Rourke,si racconti di un personaggio che fa del suo corpo e dei suoi sogni il proprio mestiere e la massima ragion di vita,soffrendo e martirizzandosi. Novella Alice che sta ai due lati della superficie dello specchio,Nina troverà il proprio culmine appunto in un'estensione di sè di cui non ha più controllo,e abbraccerà il sogno di una vita a carissimo prezzo:la Portman riporta sul suo bellissimo volto la fragilità furibonda di un'anima divisa e affronterà ogni conflitto,compreso quella con una madre che l'ha ingabbiata con una protettività sospetta,per giungere alla Verità. A due passi dal finale,il film si tramuta in un horror vero e proprio,con una sequenza almeno da antologia:quella dei disegnini in camera della protagonista che lasciano esplodere finalmente la loro negatività.Imperfetto ma urticante,sovraccarico ma intenso,il cinema di Aronofsky è materia delicata,sia pur nella sua naturale irruenza.

2011-02-28T17:05:00.002Z

COME DIO COMANDA ( I,2008)
DI GABRIELE SALVATORES
Con ALVARO CALECA,FILIPPO TIMI, Elio Germano,Fabio De Luigi.
DRAMMATICO

In " Io non ho paura",il gioco era riuscito bene a Gabriele Salvatores,trarre un film molto aderente,ed allo stesso tempo improntato in modo molto personale,da un romanzo di Niccolò Ammanniti:cinque anni dopo viene concesso il bis,e dal libro "Come Dio comanda" il regista di origine napoletana trae una sceneggiatura ed un conseguente lungometraggio. Su una storiaccia di degrado nel profondo Nord,in cui si conta uno stupro ed un delitto,con emarginati sociali al centro del racconto,Salvatores realizza una pellicola ideologicamente straniante,tanto che se non fosse nota la natura di sinistra dell'autore,sarebbe spiazzante il ritratto di un personaggio come quello recitato da Timi,fascista fino al midollo,che educa il figlio allevato senza compagna accanto ad una distorta visione del mondo reazionaria e faziosa ad oltranza. Però questo è un aspetto infine non principale,e comunque risolto con pratica bravura dalla regia:il fulcro del film è il rapporto tra padre e figlio,ruvido,spigoloso,intenso,viscerale,ed il legame di sangue,sembra sostenere la pellicola,è quello che regola il resto. Girato con abilità,trova un partecipe interprete in Filippo Timi che ostenta sia i lati sgradevoli del suo personaggio che quelli,in effetti positivi,perchè al di là della radicale appartenenza ad un ordine di idee tristo,l'uomo ha un codice morale netto,sebbene sospinto agli estremi. Quello che lascia perplessi di "Come Dio comanda" è che ad una certa scioltezza di narrazione e di ritmo non corrisponde una sostanza adeguata:Germano gigioneggia oltremodo,e che la storia prenda una piega drammatica e "nera" è comprensibile da molto prima che gli eventi si susseguano.Non è il classico "film sbagliato",semmai ci si interroga perchè il regista di "Mediterraneo" abbia voluto in ogni modo girare questo,ancor più assurdamente facendo uscire la pellicola nei cinema per Natale,scelta commerciale del tutto azzardata.

2011-02-26T16:30:00.002Z

ANOTHER YEAR ( Another year,GB 2010)
DI MIKE LEIGH
Con JIM BROADBENT,RUTH SHEEN, Lesley Manville,Oliver Maltmann.
COMMEDIA/DRAMMATICO

Raccontare la vita quotidiana,al cinema,non è cosa semplice:tanto più se si illustra uno spaccato di "normalità",senza picchi drammatici nè colpi di scena improvvisi,ma ci si limita a mostrare cosa succede attorno ad una coppia matura,nella cerchia di amicizie e parentele,durante il trascorrere di quattro stagioni. Messa così potrebbe parere una cosa noiosa,senza interesse,ma la bravura di Mike Leigh sta appunto nel saper condurre i suoi personaggi facendone uno specchio della realtà del pubblico."Another year",che passa attraverso un'annata in cui la salda coppia Jim Broadbent-Ruth Sheen,lui geologo,lei psicanalista, si vede ruotare attorno il malinconico crollo di un vecchio amico disilluso e sperso negli affetti,che annega la tristezza nel bere e nell'abbuffarsi,il "normalizzarsi" dell'unico figlio,un trentenne che si lega ad una ragazza non bella ma molto affettuosa,le angosce intarsiate di disperata solitudine dell'amica rimasta zitella,ancora di bell'aspetto ma divorata dal malessere e avvezza a concedersi troppe sbronze.E proprio questo personaggio,che si rivela infine il peggiore,screziato da una malignità di fondo,incattivito dal terrore di non avere nessuno accanto,senza capire che è proprio questo che diffonde attorno a sè e tiene le persone lontano,è reso benissimo dall'interprete,Lesley Manville,meritevole di candidature a premi importanti.Va comunque applaudito tutto il cast,per come rende bene i dialoghi densi e "quotidiani" della sceneggiatura,per un film tanto "vero" e onesto che non può risultare non interessante.

2011-02-21T23:32:00.002Z

DIAMOND 13 (Diamond 13,F/LUX/BE 2009)
DI GILLES BEHAT
Con GERARD DEPARDIEU, Oliver Marchal,Anne Coesens,Asia Argento.
THRILLER/POLIZIESCO

Un poliziesco virato al nero,con scene d'azione ben congegnate,una storia tirata e a spirale sempre più contorta e pessimista,con una resa dei conti finale che,benchè non vincano i "cattivi" lascia l'amaro in bocca,perchè in un racconto così non esistono davvero i "buoni",al limite gli innocenti,che sono costretti a soccombere:"Diamond 13" è un bell'esempio di cinema-cinema,con un protagonista "homme traquè" che conserva però un minimo di residuo idealismo,memoria del perchè ha scelto di fare il poliziotto,nonostante la jungla di corruzione che lo circonda,e la pericolosità dei giochi dei Servizi Segreti . Girato con ottimo senso del ritmo narrativo,il film dispiega una storia sporca,di tradimenti,istinti omicidi e metodi brutali seppure efficaci:Depardieu,in una delle migliori sue interpretazioni degli ultimi anni,si appropria del ruolo con rustica praticità,esprimendo le pieghe di dignità di un personaggio che parte negativo,ma che si riscopre capace di gesti eroici dopo anni di sbandamento.Peccato per l'apporto di Asia Argento,che offre un'interpretazione di poco conto,peggiorata dal doppiaggio di se stessa,che compie l'effetto-ridicolaggine su un carattere funzionale al progredire della storia. Un buon noir da riscoprire,che mescola appunto flic-story e polàr con sapienza da cinefilo,maneggiando cinema di genere con tonalità più alte.

2011-02-11T15:16:00.002Z

TRON LEGACY ( Tron:Legacy 2.0, USA 2010)
DI JOSEPH KOSINSKY
Con GARRETT HEDLUND,JEFF BRIDGES, Olivia Wilde,Michael Sheen.
FANTASCIENZA

Il primo film in verità è più un cult-movie che altro:pur avanti nel genere fantascienza per aver scelto il mondo dei videogames come ambientazione,fu un sostanziale insuccesso,molto costoso,per la Disney,ed in pratica costò la carriera al regista Steven Lisberger,in seguito mai più giunto all'affidamento di progetti per grande pubblico.Negli anni,però,anche via Rete,in molti si sono rivelati fans di "Tron",tanto da far sviluppare l'idea di un sequel che riproponesse,con effetti naturalmente aggiornati alle tecnologie di oggi,le corse motociclistiche all'interno del gioco,e gli scontri a suon di fresbee fotonico,già proposte all'epoca del primo capitolo. E così,ecco in 3D,la continuazione dell'avventura cibernetica del mondo di Tron,eroe di una dimensione che risucchia al suo interno esseri umani reali e li pone a rischio della vita in competizioni ardue:diretto dall'esordiente Joseph Kosinsky,che non sembra aver gran dimestichezza con la gestione del ritmo narrativo,il film si dipana per due ore su uno spunto abbastanza forzato,come la ricerca del protagonista della pellicola originale da parte del figlio,cresciuto nella sua ombra. A livello attoriale,se Hedlund non sembra una gran personalità,Bridges porta solo un pò di professionismo,e Michael Sheen in una performance del tutto fuori luogo fa un numero eccessivo e di poco conto,inoltre "Tron Legacy" ha effetti speciali di prim'ordine,qualche sequenza spettacolare che merita di esser vista,un finale largamente prevedibile,ed una storia abbastanza scontata:difficile appassionarsi ad un'operazione del genere,che pare essere andata tutto sommato positivamente al botteghino,ma non autorizza ad auspicare un'ulteriore prolungamento della serie.

2011-02-07T22:50:00.002Z

IMMATURI ( I,2011)
DI PAOLO GENOVESE
Con RAOUL BOVA,RICKY MEMPHIS,BARBORA BOBULOVA,AMBRA ANGIOLINI.
COMMEDIA

Secondo film di Paolo Genovese uscito in poco più di un mese (l'altro è "La banda dei Babbi Natale"),si basa sullo spunto di un assurdo errore burocratico,che costringe gli ex-alunni di un liceo a Roma a dover rifare l'esame di maturità,vent'anni e passa dopo:è l'occasione,naturalmente,per un nucleo di antichi compagni di scuola e di bisbocce,per ritrovarsi e confrontarsi.Messa così parrebbe l'edizione anni Dieci de "Il grande freddo" all'italiana,ma il film,che mette insieme un cast abbastanza eterogeneo,vuole giocare dichiaratamente sul leggero,e se ad ogni personaggio assegna una situazione da risolvere,mettendo in evidenza quanto,pur se giunti intorno ai quarant'anni d'età,i protagonisti difficilmente affrontino le cose della vita con la maturità dell'esperienza,e con una visione adulta dei fatti.C'è chi mette incinta la convivente,e il personale microcosmo da spot del Mulino Bianco va in crisi;chi racconta alla giovane amante di avere una famiglia,mentendo per non accollarsi la responsabilità di una relazione vera e propria;chi dorme ancora in un letto a castello,e via enumerando. Rimanendo appunto su un registro brillante,con una vaghissima idea di sociologia alla buona,"Immaturi" è una commedia che vede qualche forzatura (l'ex-compagno divenuto prete,non ha alcuna logica narrativa),e diversi snodi prevedibili:però Genovese dagli attori trae prove interessanti,riuscendo a costruire un affiatamento di un certo livello,ha dalla sua qualche buona interpretazione di contorno (Giovanna Ralli,Maurizio Mattioli) e il film centra spesso l'obbiettivo-sorriso,evitando di cimentarsi in discorsi troppo ampi.

2011-02-07T21:52:00.002Z

IL DISCORSO DEL RE ( The king's speech,GB/AUS 2010)
DI TOM HOOPER
Con COLIN FIRTH,Geoffrey Rush,Helena Bonham-Carter,Guy Pearce.
DRAMMATICO

La Storia difficilmente lascia campo alle previsioni:spesso le figure più importanti sembrano capitate quasi per caso al posto giusto nel momento giusto. Giorgio VI d'Inghilterra fu un re salito al trono quasi giocoforza,dopo che il fratello aveva abdicato per amore,e ricevette l'investitura ad un passo dalla II Guerra Mondiale.Però lo affliggeva un problema,la balbuzie,che naturalmente ad una figura che dovrebbe risultare così carismatica figura ancor più che ad altri come uno sfregio:si fece ricorso allora ad un logopedista che in realtà era un attore australiano trasferitosi in Gran Bretagna,fallito come interprete teatrale,ma di aiuto a molti soldati che erano rientrati dalla Grande Guerra con problemi di comunicazione dovuti ai traumi patiti in battaglia.Dalla singolare,ma vera vicenda,hanno tratto un romanzo e quindi un film che si appresta ad essere uno dei protagonisti della prossima notte degli Oscar,essendosi guadagnato ben dodici nominations,tra cui quelle per i premi principali.Diretto da un regista inglese che sembra avviato ad una promettente carriera,Tom Hooper,fotografato con colori densamente plumbei,con inquadrature sovente pittoriche,"Il discorso del re" è un classico film d'attori,che infatti forniscono prove molto convincenti,sia il trepidante e allo stesso tempo fiero Colin Firth,che il sornione Geoffrey Rush. Il racconto di un uomo chiamato a rappresentare il proprio Paese superando le proprie insicurezze e rispondendo ad un appello che,oltre la retorica,tenga unito nell'interesse del bene comune un popolo,anche se ben reso, non di rado tocca il didascalico nell'esposizione del momento storico:il che non vuol dire che questo sia un brutto film,ma neanche il lungometraggio dell'anno,e dodici candidature sembrano anche troppa grazia,tutto sommato. In una stagione in cui,in effetti,non paiono esser comparse grandi pellicole,un'opera ben fatta,ma un pò fredda,che adotta una linea molto "misunderstatement",che tocca l'apice nella pur bella sequenza del prefinale,quando il fatidico discorso via radio alla nazione è accompagnato dall' "Allegretto" beethoveniano.Probabilmente,a Firth sarà consegnata la statuetta come miglior protagonista,che già era stata sfiorata dal bravo attore l'anno scorso con "A single man",difficile dire quante delle altre candidature si tramuteranno in premi:a dirla tutta,se venisse laureato come miglior film dell'anno dall'Academy,non sarebbe uno dei lungometraggi-Oscar più memorabili.

2011-02-03T16:46:00.002Z

QUALUNQUEMENTE ( I,2011)
DI GIULIO MANFREDONIA
Con ANTONIO ALBANESE, Sergio Rubini,Lorenza Indovina,Luigi Maria Burruano.
COMMEDIA

Giunto sul grande schermo dopo anni di successo nello spazio riservatogli a "Che tempo che fa" su Rai 3,in cui il personaggio duetta con Fabio Fazio,che gli fa da adeguata spalla,Cetto La Qualunque sta raccogliendo consenso di pubblico,in un'annata particolarmente fausta per il cinema leggero italiano,essendo partito con un primo fine settimana che ha portato nelle casse dei distributori oltre 5 milioni di Euro:sulle note di "Onda calabra",che esprime la filosofia del politico-palazzinaro-intrallazzatore, Antonio Albanese interpreta per tutto un film un carattere che nei dieci minuti è incontenibile,una delle poche espressioni di satira efficaci degli ultimi anni. Assegnata la regia a Giulio Manfredonia,che già aveva diretto l'attore in "E'già ieri",le malefatte di La Qualunque imperversano,impersonando il peggio (e la realtà a tratti gli è ulteriormente più brutta...) di una classe politica corrotta,ossessionata dal sesso,incapace di attenersi ad una minima regola e abilissima ad imporre un sistema antidemocratico. Molto atteso a questa prova,Albanese fa il suo numero evitando di rendere troppo simpatico Cetto,semmai portandone a galla l'indisponenza di fondo,e caricando meno,rispetto alle apparizioni televisive,verve e mimica del carattere. Il difetto è che il film,per controcanto,è molto meno comico del previsto:impostato correttamente,soffre una regia troppo intenta a spruzzare di commedia,con musiche,montaggio e tono narrativo utilizzato,il racconto,ed una sceneggiatura che non coglie tutte le occasioni per far ridere,anche amaramente,gli spettatori,come riusciva ai padri della commedia all'italiana. Prevedibile negli snodi più importanti,"Qualunquemente" sarà quasi sicuramente tra i maggiori incassi dell'annata,però nella trasposizione dalla tv al cinema,la sensazione è che una parte del potenziale irrisorio del personaggio si sia perso,e che meritasse un altro passo,un altro ritmo,meno confezione e più grinta mordace.

2011-01-31T20:02:00.002Z

THE GREEN HORNET ( The Green Hornet,USA 2011)
DI MICHEL GONDRY
Con SETH ROGEN,JAY CHOU,Cameron Diaz,Christoph Waltz.
AZIONE/COMMEDIA

Creato come personaggio radiofonico,poi divenuto eroe tv negli anni Sessanta,"The Green Hornet" giunge sul grande schermo in versione tridimensionale,affidato alla regia,curiosamente,del francese ben ambientato in USA Michel Gondry e sceneggiato ed interpretato da uno dei nuovi comici in voga nel cinema americano,Seth Rogen. Più volenteroso che abile, il "Calabrone Verde" si spende in stile Bruce Wayne/Batman usando il suo danaroso potenziale per combattere una gang che terrorizza la città,e come Clouseau conta su un aiutante asiatico,che in realtà è il vero eroe,con il quale arriva anche a scontrarsi in una sequenza divertente e fracassona. Tutto il film è giocato su un'ironia densa,che porta la pellicola a diventare una parodia del genere supereroistico a pieno ritmo,con un duo di buoni che spesso si becchettano,un cattivo sui generis che non risparmia esecuzioni sommarie,però ha una sua cifra buffonesca,e si rimane colpiti dalla fluidità di sceneggiatura,coscritta da Rogen,che dispensa sia scene d'azione ben allestite e momenti di commedia slapstick riusciti e sparati a tutta birra. Peccato che il personaggio femminile,interpretato da Cameron Diaz,risulti infine forzato e di poco peso narrativo,ma una commedia d'azione lunga due ore nette che tiene desta l'attenzione e costante il divertimento degli spettatori è cosa di cui tener conto.

2011-01-28T10:25:00.003Z

APPALOOSA ( Appaloosa,USA 2008)
DI ED HARRIS
Con ED HARRIS,VIGGO MORTENSEN,Renèe Zellweger,Jeremy Irons.
WESTERN

Sempre più rado nell'essere proposto su grande schermo,il western si ostina a non voler morire,malgrado in tanti ne abbiano decretato la fine,l'impossibilità di farne di originali,il ripetersi all'infinito. Ed Harris,alla seconda regia, ha realizzato questo "Appaloosa",tenendo per sè il ruolo di uno dei due coprotagonisti,pistoleri che giungono in una città nella quale vige un regime di soprusi dovuti alle continue angherie inflitte da una masnada di bravacci al soldo di un ranchero alla popolazione locale. I due amici divengono gli uomini di legge che dovranno ripristinare ordine e normalità nella comunità.Nella sostanza,una storia classicissima,che vede due stranieri arrivare in una società oppressa,imporre giustizia a suon di piombo,confrontandosi sul grande tema dell'amicizia virile:la cosa più interessante è lo studio dei caratteri,con un eroe onesto ma sentimentalmente stolido (Harris),un compare pratico,vero uomo d'azione,che sa quando è il momento di ripartire,ed alla fine è il vero protagonista della storia (Mortensen),una donna inaffidabile,più fragile che infida,che si lega in una relazione complessa allo sceriffo (Zellweger)ed un villain dal forte senso pratico,più cinico che malvagio(Irons). Harris regista usa inquadrature di un certo respiro,alternandole ai primi piani che si ricollegano al cinema leoniano,in una fotografia di forte nitore e dai colori netti,imbastisce una struttura di rapporti tra i personaggi di ottimo livello,e intelligentemente sfuma le scene madri tipiche del genere in un duello definitivo tra i due eroi senza copertura e la squadra dei cattivi al riparo,oppure lo scontro conclusivo tra il "bad guy" Irons e uno dei due "buoni",quasi fuori tempo massimo,un regolamento di conti inevitabile anche se a quel punto quasi non necessario. Un buon western,ottimamente impostato,che richiama le vicende di Tombstone e dell'Ok Corral senza citarle dichiaratamente.

2011-01-23T22:35:00.002Z

VALLANZASCA-Gli angeli del male ( I/F,2010)
DI MICHELE PLACIDO
Con KIM ROSSI STUART, Filippo Timi, Francesco Scianna,Paz Vega.
DRAMMATICO

Al festival di Roma lo scorso Ottobre ha ricevuto sia critiche negative che vari attacchi un pò pretenziosi da parte di politici leghisti,secondo i quali il film su Renato Vallanzasca si traduceva in un'apologizzazione della cruenta vicenda del "bel Renè",e le sue gesta criminose raccontate con un'aura romantica molto peggio che discutibile. Cinque anni dopo il notevole risultato di "Romanzo criminale",Michele Placido torna a raccontare il lato noir degli anni Settanta in Italia,contrapponendo il racconto di uno dei più celebri banditi dell'epoca all'epopea simil-western della Banda della Magliana,sempre usando Kim Rossi Stuart come protagonista.Vent'anni di sangue e piombo,uccisioni e regolamenti di conti, tradimenti e patti tra delinquenti:dalle interviste rilasciate,è evidente che Vallanzasca non è affatto un idiota,ma un uomo consapevole di se stesso,sia della propria trista fama che della propria sconfitta umana,e questo è un fatto. Un altro fatto,è che Placido abbia realizzato un'opera che sia figlia del "genere" più marcato,e tuttavia gli ha dato ancora una volta un taglio che magari riuscisse ad altri,qui da noi. Il film è montato ad arte,ritmato,discretamente raccontato (a parte il personaggio di Timi e quello della Vega,un pò tirati via nell'insieme),che abbraccia un arco di tempo ampio,e scorre via come acqua. Per quanto riguarda la presunta esaltazione del personaggio-Vallanzasca,è piuttosto fuori luogo quest'idea,perchè il gangster interpretato con intensa aderenza da Rossi Stuart,uno dei migliori attori italiani in assoluto,ha sì un'aria da ribaldo charmant (come l'originale,d'altra parte),ma ci viene mostrata anche la sua abilità nell'uccidere,la sua violenza irrefrenabile. Se Placido vorrà continuare questo percorso,non sarò tra quelli che se ne dispiacciono.

2011-01-21T11:13:00.002Z

UNSTOPPABLE-Fuori controllo ( Unstoppable,USA 2O1O)
DI TONY SCOTT
Con DENZEL WASHINGTON,CHRIS PINE, Rosario Dawson,Ethan Suplee.
AVVENTURA

Tra Denzel Washington e Tony Scott c'è probabilmente una simpatia umana,ed una fiducia solida,come tra Russell Crowe ed il fratello del regista Ridley,o tra Dustin Hoffman e Barry Levinson:si formano delle collaborazioni che divengono alchimie.Tra il divo nero ed il regista è il quinto film insieme,e probabilmente non l'ultimo,anche se gli incassi di "Unstoppable" non sono stati mirabolanti. E'un film d'azione/avventura vecchio stile,in cui due uomini qualunque,nella fattispecie un capotreno ed un macchinista,si ritrovano coinvolti in una situazione disperata e provano a risolverla a rischio della vita:la pellicola rientrerebbe nel genere catastrofico,dato che si tratta di un treno carico di materiale pericoloso lanciato a piena velocità per errore umano,senza controllo,e i due protagonisti si ritrovano ad inseguirlo per evitare una catastrofe ambientale che ucciderebbe una miriade di persone,in caso di schianto del mezzo. Scott maneggia bene la materia,con una sintetica presentazione dei personaggi,un'efficace ambientazione nel mondo del lavoro e dei rapporti non facili in esso presenti,e mantiene viva l'attenzione ,con i due attori quasi per tutto il tempo all'interno della cabina di guida della loro locomotiva a caccia del treno-killer,per uscire fisicamente verso il finale nella pericolosissima manovra d'aggancio. Sia Washington che Pine sono funzionali alla regia,in un lavoro pienamente professionale,che,lungi dall'esaltare l'effetto speciale,comunque presente ed utile,non se ne fa divorare,preferendo concentrarsi sull'elemento umano,fattore cruciale,purtroppo spesso dimenticato da molto cinema d'azione oggi. Operazione tutto sommato speculare a quelle dell'ultimo Stallone ed altri,come ben rilevato su "Film TV" da Giona A.Nazzaro,è l'unico giusto sistema per autovalorizzarsi da parte del cinema di genere:un ritorno alle origini,senza lasciarsi fagocitare dalla modernissima ma infine castrante "perfezione" della computer graphic.

2011-01-20T16:19:00.003Z

DIECI INVERNI ( I,Rus 2009)

DI VALERIO MIELI

Con ISABELLA RAGONESE,MICHELE RIONDINO, Ljuba Zaizeva,Glen Blackhall.

DRAMMATICO

A volte le storie d'amore si complicano da sole,o meglio,chi le vive ci porta dentro tutte le sue complicazioni,insicurezze e zone paurose:ai protagonisti di "Dieci inverni",occorre appunto una decade per venirsi incontro,e decidersi di provare a vivere i loro sentimenti.Ed in mezzo,va da sè,altre persone,i loro timori,e molte altre cose.Coproduzione tra Italia e Russia,ben recensita pressochè da quasi tutta la stampa di settore,ma poco proiettata,tutto sommato,nelle sale,rappresenta l'esordio di Valerio Mieli,che narra in maniera quasi atipica per la nostra tradizione,una storia d'amore particolare,in cui si fa in tempo a riversare rancore,distanza,tenerezza e pure della follia. Perchè a volte gli esseri umani non capiscono la portata di un sentimento,e tendono a fare,ed a farsi,del male. Il film ha una delicatezza di narrazione sempre sobria,che non cerca praticamente mai l'effetto-lacrima,neanche nelle scene più dichiaratamente drammatiche,facendo seguire con interesse allo spettatore la complessa evoluzione dei rapporti tra i due protagonisti. Che,va detto, fanno bella figura:la Ragonese sta facendosi spazio tra le giovani attrici italiane con duttilità interpretativa e aderenza ai ruoli,mentre Riondino,che si era poco o per niente visto,emette le nevrosi e mostra gli spigoli necessari a caratterizzare il suo personaggio. Un'opera prima da non sottovalutare per niente,una storia d'amore abbastanza sui generis,ben scritta ed interessante.

2011-01-16T23:51:00.002Z

HEREAFTER ( Hereafter,USA 2010)
DI CLINT EASTWOOD
Con MATT DAMON,Cècile De France,Jay Mohr,Bryce Dallas Howard.
DRAMMATICO

Salutato con molte bocche storte al festival di Toronto,mentre qui da noi la stampa di settore gli ha rivolto in sostanza grandi plausi,l'ultimo film di Clint Eastwood ha suscitato interesse,buona risposta da parte del pubblico nei primi giorni di programmazione ed articoli a iosa sulla pretesa "svolta spiritualista" del cineasta americano. Per la verità,più che una riflessione sulla Morte,questo lungometraggio appare più un interrogarsi sulla Sorte:che in visione laica si riveste di casualità fortunate o meno,in un'ottica da credente attribuisce importanza a simboli o circostanze che cambiano le prospettive ed il destino delle persone. Perchè un cappello che cade e ritarda un ragazzino che perde un metrò,il quale esploderà dopo pochi minuti, a quelli che la vedono nel primo modo sopra indicato sembrerà un gran colpo di fortuna,ai secondi un segnale dal cielo,una "mano di Dio" che ha impedito una tragica sorte al bimbo.La forza di Eastwood è nel non voler fornire risposte definitive,e l'aver adottato un tono distaccato per parlare di tematiche profonde ma troppo portate ad interpretazioni personalissime,a seconda appunto di chi guarda, a rischio,in alcuni passaggi,di apparire anche troppo freddo. Non è tra le vette del cinema eastwoodiano,"Hereafter",va detto,ed a tratti emerge una sensazione di lavoro su commissione,o non così personale come le opere dell'ultima fase della carriera dell'attore-regista californiano:tanto vale,però,sottolineare pure certi tocchi delicati come il finale,che evita le scene madri,ma porta a compimento un disegno forse ultraterreno,forse semplicemente fortuito,che unisce le tre storie narrate dallo script,in uno scioglimento che ha dello speranzoso,e che riunisce od unisce esseri umani spersi nelle loro domande,con alle spalle esperienze dolorose. Un buon film,sopra la media di tanto cinema mainstream,anche se forse il vecchio Clint negli ultimi vent'anni ci ha abituato male:eppure è risaputo che non si può offrire un capolavoro ogni volta che un regista realizza un film,e poi con la prolificità di registi come lui o Allen,è proprio impossibile.

2011-01-16T23:21:00.002Z

LA VERSIONE DI BARNEY ( Barney's version, CAN/I,2010)
DI RICHARD J.LEWIS
Con PAUL GIAMATTI,Rosamund Pike, Dustin Hoffman, Scott Speedman.
COMMEDIA/DRAMMATICO

Barney Panofsky è un uomo che ha un certo talento nello sbagliare donna da sposare,difatti dopo due matrimoni con le persone non giuste,ne troverebbe una veramente amata,con un padre poliziotto avvezzo alla parlata greve,diviene da artistoide squattrinato un producer televisivo di buon successo,ma contiene difficilmente il brutto carattere che ha e approda sventuratamente ad una terza età contraddistinta da fattori poco benevoli:la traduzione in film del best-seller "La versione di Barney",di Mordecai Richter,è coprodotta tra Canada e Italia,ed affidata ad un regista che finora aveva diretto solo la terza puntata di "Poliziotto a quattro zampe",e quindi certo,almeno per ora, non un autore di vaglia. C'è chi,tra i recensori,ne ha lamentato la diminuzione della vena caustica in sceneggiatura,ma senza aver letto il romanzo, il film è una commedia drammatica riuscita,anche e soprattutto per l'apporto attoriale in primis di Paul Giamatti,che offre il suo faccione da rana gigante ad un carattere contorto,zeppo di difetti,simpatico ma anche meschino,rissoso ma anche affettuoso,impulsivo e inaspettatamente sentimentale,ma anche del resto del cast,in cui spicca un Dustin Hoffman in un ruolo di composizione come quello del padre,cinque scene in tutto,che da tempo non vedevamo così in forma. La parabola di Barney,condita da elementi suspence (ciò che ruota attorno all'amico del cuore poi fedifrago sparito misteriosamente) e agrodolci (la parte sentimentale),si dipana in un'umanissima estensione di guai e gioie,errori e slanci,gesti stupidi e occasioni prese al volo. Da antologia la sequenza della "fuga" dal matrimonio a rincorrere sul metrò l'ospite che ha fatto scaturire nel protagonista il vero colpo di fulmine della sua esistenza,così come resta impressa la scena della morte del padre in un bordello,salutato da un'irrefrenabile risata da parte dell'antieroe al centro del racconto. Un film che porta in sè l'impronta ebraica di uno humour adulto,sottile e che spinge a non prendere assolutamente sul serio soprattutto i grandi temi come l'Amore,la Vita,la Morte,i legami tra esseri umani.Qua e là è avvertibile qualche traccia alleniana,rimane magari il leggero rimpianto di una storia simile in mano ad un autore più smaliziato e con una mano più personale:ma è sempre difficile adattare un romanzo che a tanti è piaciuto senza deludere nessuno.

2011-01-14T16:54:00.002Z

CHE BELLA GIORNATA (I,2011)
DI GENNARO NUNZIANTE
Con CHECCO ZALONE,Nabiha Akkari,Rocco Papaleo,Annarita Del Piano.
COMMEDIA

A seguire il rotondo successo della pellicola d'esordio del comico venuto da "Zelig" Checco Zalone,vero nome Luca Medici, preciso appena prima della fine delle feste comandate,il bis :"Che bella giornata",che tocca cifre d'incasso che hanno dell'incredibile,18 milioni di euro in un fine settimana,quasi un record assoluto da noi. Tra questo e il grande risultato di un'altra commedia italiana come "Benvenuti al Sud",in molti esultano per una "rinascita italiana":dato prezioso,ed è vero,ma è anche vero che questa è una stagione cinematografica tra le meno toniche che ci sia stato dato di vivere. Lungo lo spazio di un sospiro, il filmettino con Checco Zalone,che prende di mira pregiudizi e differenze anche religiose,ottiene il risultato-risata spesso,ma con meno vigore del lavoro precedente. E non di rado affiora una certa frettolosità nella sceneggiatura,che mette insieme una storiella escogitata per tenere insieme il talento gaffeur del comico,e qualche figura brillante di contorno (su tutti,il personaggio del padre,uno stralunato Rocco Papaleo):file al botteghino,il pubblico si dà di gomito ad assistere alle marachelle puntualmente salutate da risate in sala,però l'impressione finale è relativamente convinta. Zalone dovrebbe provare a variare,mossa sempre rischiosa per un comico di successo che si affaccia al grande schermo e riscontra buon seguito:si sa,non è semplice,ma quanto può durare la corrente positiva? Pieraccioni mostra la corda ormai da tempo,anche se tutto sommato ha ancora gente che va a vederlo,in pochi riescono davvero a distanziarsi da se stessi.Ma almeno provarci,sarebbe meglio...

2011-01-04T11:02:00.003Z

LA BANDA DEI BABBI NATALE ( I,2010)
DI PAOLO GENOVESE
Con ALDO,GIOVANNI E GIACOMO, Angela Finocchiaro.
COMMEDIA

Venuti dalla tv come molti altri campioni del riso,Aldo,Giovanni e Giacomo giungono solitamente a Natale,dopo l'esordio fortunatissimo di "Tre uomini e una gamba" di tredici anni fa:nel non breve periodo,cinematograficamente parlando,hanno inanellato grandi successi e qualche scivolata,dando la sensazione progressiva di un opacizzarsi della loro vis comica,anche se è giusto dire che un film non riuscito come "Il cosmo sul comò" ha tuttavia totalizzato cifre confortanti,ed un tentativo non liscio di un altro genere di commedia come "La leggenda di Al,John e Jack" deluse nella sostanza i fans. Nella tradizionale battaglia del box-office con lìaltra "banda",quella di De Sica-Parenti, sembra addirittura che il trio la stia spuntando,segnale che il cinepanettone da due o tre edizioni stia lentamente declinando come polo d'attrattiva per il grande pubblico. A dirla tutta,la sensazione che A,G&G abbiano già dato il loro meglio è avvertibile anche qui,ma va anche specificato che il filmettino si svolge garbatamente,senza ricorrere a gratuite volgarità, con l'affiatamento ormai consolidatissimo che lega i tre comici,corredati da buone partecipazioni di scafati professionisti del cinema brillante italiano come la Finocchiaro.E tra i tre protagonisti,ancora una volta il migliore sia per tempi recitativi che per abilità d'interprete,il migliore risulta esser Giovanni,mentre Giacomo ha poche occasioni per suscitare la risata,e Aldo viaggia un pò troppo sopra le righe. Storiella quasi tutta giocata su flashback in una vaga,ulteriore messa in parodia del cinema di Tarantino (vedi anche la citazione netta di "Little green bag" da "Le iene"),"La banda dei babbi Natale" incontra,pare,positivamente i gusti del pubblico che si reca al cinema in cerca di distensione:vale a dire,compitino sufficiente,obbiettivo moderato divertimento raggiunto,e si cita anche le divertenti sigle delle trasmissioni anni Settanta di Vianello & Mondaini nella sequenza del sogno di Giacomo.Mossa questa di buon livello e intelligenza.

2010-12-30T11:32:00.002Z

LA BELLEZZA DEL SOMARO ( I,2010)
DI SERGIO CASTELLITTO
Con SERGIO CASTELLITTO,LAURA MORANTE, Marco Giallini, Enzo Jannacci.
COMMEDIA

Sei anni dopo il grande successo di "Non ti muovere",Sergio Castellitto si rimette dietro la macchina da presa, coadiuvato ancora dalla moglie Margaret Mazzantini,che ha scritto la sceneggiatura come per il film precedente. Questa volta il registro è quello di una commedia satirica su un nucleo di borghesia radical-chic riunita in una casa di campagna, a mò di alcuni dei film più riusciti di Scola,e sulla falsariga di "Io ballo da sola",ma in chiave molto più ironica:bizzarro film delle feste natalizie,dalle premesse interessanti, ma dallo svolgimento infine non felicissimo. C'è la figlia intelligente ma viziatissima della coppia Castellitto-Morante,lui professionista ben avviato,lei psicologa per la ASL,con l'abitudine di portarsi anche il lavoro a casa,la quale si porta un misterioso fidanzato al week-end con genitori ed amici,salvo rivelare che è un uomo molto più anziano;ci sono l'uomo d'affari che si confessa "vecchio comunista venduto al mercato",la preside di scuola che si proclama moderna ed in trincea ma è soggetta ad isteria,la giornalista tagliente ma che non sa stare con il prossimo,e via enumerando. Ad una prima parte tutto sommato briosa,che presenta i personaggi e gli incastri tra loro, ne segue una seconda che si avvita lentamente su se stessa,denunciando stanchezza d'ispirazione e alla lunga un umorismo blando e poco graffiante. Fa specie che,nonostante lo abbia scritto una donna,ci siano perlomeno tre caratteri femminili introdotti a forza e di poco peso narrativo,tutto sommato,e che ogni personaggio sia anche troppo caratterizzato,vedi quello di Imparato con l'auricolare indossato fisso, o quello della Bobulova con il biberon sempre con sè. Sergio Castellitto autoindulge anche troppo,regalando una performance gigiona,che stucca e non convince:di per sè passabile,"La bellezza del somaro" è difficile da prendere sul serio come onesta presa in giro,ma anche come lettura dei tempi e di come la sinistra assomigli sempre meno a se stessa.

2010-12-04T18:27:00.003Z

INCONTRERAI L'UOMO DEI TUOI SOGNI
( You will meet a dark tall stranger,USA/ES 2010)
DI WOODY ALLEN
Con NAOMI WATTS,JOSH BROLIN,Maggie Jones, Anthony Hopkins.
COMMEDIA

Woody Allen ambienta a Londra il suo nuovo valzer dei sentimenti e delle relazioni, giocando tra sedute spiritiche,predizioni del futuro e svolte esistenzial-amorose:dopo l'apologo newyorkese di "Basta che funzioni",continua a rassicurarci sullo stato del suo pessimismo filosofico,sottolineando la caducità degli intenti umani,e smontando ad ogni occasione i propositi dei personaggi riguardo al loro lavoro,ai loro rapporti,alle loro vite. C'è la signora troppo avvezza al whisky che trova qualcosa cui attaccarsi nelle profezie da tavolo di cucina di una sedicente veggente,c'è il marito di lei che l'ha abbandonata e pretende di non sentire il passo dell'incipiente anzianità legandosi ad una sciroccata tutta rifatta e dalla virtù assai relativa,c'è la loro figlia che si dibatte in un matrimonio in secca con uno scrittore non più di successo:Allen dipana il filo delle loro sventure ridendosela con i voluttuosi balletti di aspirazioni andate in vapore e corteggiamenti sempre pronti a prender quota. Pur piacevole nello svolgersi,"Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni" è una commedia che di rado fa sbocciare il riso, mette insieme dialoghi tutto sommato risaputamente brillanti,e non va più in là di una generica gradevolezza d'insieme.In sostanza,un Allen minore,come gli è capitato più di una volta negli ultimi dieci anni,alternando un lavoro più compiuto ad un altro di transizione,dovuto anche al fin troppo elevato ritmo di lavoro che il comico e regista si è imposto da sempre. Molti degli spunti rimangono sospesi,alcune delle traiettorie delle storie raccontate non trovano adeguata conclusione,e da un film in cui ogni personaggio vorrebbe fare altro ed uscire da quella che è la sua vita normale, si esce dalla sala sorridendo appena,ma con un'ombra di delusione relativa. Tra gli interpreti,si distinguono per densità interpretativa Naomi Watts,per splendida fotogenia Freida Pinto,e per associata nevrosi all'autore Josh Brolin.

2010-12-04T17:13:00.002Z

STANNO TUTTI BENE ( Everybody's fine,USA 2010)
DI KIRK JONES
Con ROBERT DE NIRO,Kate Beckinsale, Drew Barrymore,Sam Rockwell.
DRAMMATICO

Alla sua uscita,nel 1990,appena dopo la consacrazione agli Oscar del suo regista con "Nuovo cinema Paradiso", "Stanno tutti bene" registrò un sonoro insuccesso di pubblico,e un atteggiamento tra il deluso e il deprecante da parte dei recensori,che bollarono il film come vecchio,scontatissimo e zeppo di luoghi comuni. Ne producono un remake vent'anni dopo Vittorio Cecchi Gori e Gianni Nunnari,già soci una quindicina di anni fa,con Robert De Niro come protagonista in una storia che vede un uomo in pensione rimasto vedovo da poco,che decide di andare a trovare i figli sparsi per lo Stato,che egli crede felici e realizzati,ma che gli nascondono problemi di vario spessore e portata,e le loro insoddisfazioni. Diretto dall'inglese Kirk Jones,autore di un pugno di commedie, "Everybody's fine" ha suscitato l'entusiasmo di alcuni critici d'oltre Oceano,tanto da spingere qualcuno ad esaltare la prova di De Niro suggerendo di candidarlo all'Oscar:il film,che sconfina spesso nell'elegìaco e narra le pene sommesse di un brav'uomo troppo convinto che le cose abbiano un lato solo,è professionalmente diretto e recitato,da un protagonista che sceglie intelligentemente la chiave del misunderstatement per dipingere un personaggio che fa parte degli uomini comuni,e dal coro degli interpreti che danno vita ai figli,comparendo in realtà brevemente all'interno della pellicola. Però,se si apprezza il tono tutto sommato discreto della regia,si percepisce che la storia vorrebbe ad un certo punto farsi toccante,ma non ci riesce,se non per un pugno di secondi,nella scena del quadro prima della fine del film. Giocato su un ritmo non velocissimo ma tuttavia scorrevole,ha il merito,semmai,di riproporre in un ruolo vero un grande interprete negli ultimi anni troppo spesosi in filmetti utili solo a batter cassa.